톺아보기

마지막 회, 건물 옥상에서 거리를 바라보며 서정후(지창욱 분)는 말한다. '내가 좋아하는 것은, 높은 곳에서 이렇게 세상을 내려다 보는 것, 그리고 사랑하는 여자, 이제야 싸워야 하는 이유를 찾았다. 내가 좋아하는 것을 지키기 위해서. 사랑하는 여자를 도망자가 되지 않도록 하기 위해서, 나는 싸울 것이다.' 채영신(박민영 분)도 다르지 않다. 그녀 역시, 그녀가 사랑하는 사람들을 지키기 위해 싸우는 것을 두려워 하지 않겠다고 한다.

그저 돈을 많이 벌어 남태평양에 있는 섬 하나를 사서 편안하게 살겠다던 서정후는 채영신과 함께 도망가는 대신, 이곳에서, 그녀와, 그녀가 사랑하는 사람들과 사는 길을 택했다. 그가 선택한 방법은, 그들을 괴롭히는 '어르신'이란 상징되는 삿된 세력과 마주 서 싸우는 것이다.

송지나 작가의 화두

돌아온 <모래 시계>의 작가라는 화려한 수식어로 시작한 송지나 작가의 <힐러>, 송지나 작가는, 그 수식어가 그녀에게 얹은 부담감을 저버리지 않고, <모래 시계>로 시작된 우리 시대의 비극을, 그 세대가, 그리고 그 이후의 세대가 어떻게 풀어나가야 하는지를 화두로 삼았다.

<모래 시계>에서 사회적 정의에 눈밝은 젊은이로 등장했던 배우 박상원이 <힐러>에서 자신의 개인적 입신양명을 위해, 친구들의 죽음을 외면하고, 심지어 그것을 이용하는 변절자로 등장한 것처럼, 80년대를 이끌었던 세대의 명멸을 진득하게 주시했다.

또한, 김문식의 동생, 김문호로 대표되는, 그 이후의 세대가, 서정후의 말처럼, 생각만 가득한, 하지만 막상 현실에 있어서는 주춤거리는 존재였음을 놓치지 않는다.

특히나, 최근 젊은 세대들이, 각자 자신만의 실존적 문제에 빠져, 사회적 문제에 중지를 모을 수 없음을 작가는 고민의 중심에 둔 듯하다.

이렇게 80년대 이후, 한국 현대사를 구성하는, 여러 세대가 2015년 현재 대한민국에서 어떻게 살아가고 있는가를 작가는 상징적으로 그려낸다.

80년대 이후의 세대만이 아니다. 이른바 어르신(최종원)으로 상징되는 우리 사회의 구조적인 악의 실체를 고발한다.

80년, 총칼로 무장한채 명확하게 드러난 악은 이후, '자본'의 이름으로, 자신을 무장한 채, 산업 현장으로 시작해서, 정관계, 언론까지, 그 마수를 샅샅이 펼친다. 김문식을 힘으로 협박하고, 그의 친구들을 죽음으로 몰아간 것은, 자신들의 비리를 덮고 확장하기 위한 정치 자금 현장을 무마하고자 한 것이다. 그렇게 사과 박스에 담은 검은 돈을 퍼나르면서, 멀쩡한 다리를 무너뜨리고, 그 과정에서 함께 스러져간 기업들을 잠식하며, 어르신으로 상징되는 세력들을 힘을 키워나간다. 드라마 속에서 희생된 사람들처럼, 그 과정에서, 거추장스러운 사람들을 편의적인 방식으로 제거하며, 결국 자신들의 이익을 위해, 한 마을의 생명조차 실험대상으로 삼는, 탈국가적  만행을 저지른다. 한 편에서 기영재(오광록 분)같은 인물을 쥐도새도 모르게 죽음에 이르게 하는가 하면, 김문호와 같이 대중적 인물은 성과 관련된 스캔들로 제거하고자 하는 '통치방식'의 세련됨을 구가한다. 심지어 한 마을의 사람들을 죽음으로 몰아가며, '민영화'라는 국가 자본에까지 문어발을 확장하는 것을 마다치 않는다.

무기력해진 우리가 선택할 수 있는 건

그렇다면 이렇게 전지전능해져 가는 어르신에 대해 무기력해진 우리들은 어떻게 싸워야 하는가?

그에 대해 송지나 작가가 내세운 해법은, 세대간의 '연대'이다.

변절한 김문호가 있는 반면 여전히 가슴 한 구석에, 그 시절의 열정을 잃지 않고 사는, 어른들이 앞장서기 시작해야 한다고 말한다. 감옥에서 나온 기영재가 언젠가 먼 훗날을 기약하며 서정후를 힐러로 훈련시켰듯이 말이다. 김문식의 사랑을 결코 인정할 수 없었던 '자유 언론'의 일원 최명희(도지원 분)도, '돈'만 아는 해커가 아니라, 자신이 지켜내지 못한 공적 권력에 대한 회한을 가진 조민자(김미경 분)가 그들이다.

이렇게 여전히 밝은 눈을 가진 어른들과 함께, 어른이 되어가는 김문호의 세대가, 그들이 가진 기득권을 넘어서면, 서정후와, 채영신같은 젊은 세대들도 그들의 손을 맞잡고 싸울 수 있을 것이라 송지나 작가는 20부를 통해 강변한다.

특히나 그저 아버지의 죽음, 어머니의 재혼 등으로 외로움에 사무쳐 살던 그래서 돈이나 벌자고 하던 서정후, 버려진 어린 시절을 극복하고, 기자라는 막연한 사명감으로 똘똘 뭉친 채영신, 그들은 뜻밖에 마주친 개인사의 이면에 고민하고 고뇌한다. 이렇게 돈이던 명예던, 각자의 실존적 이상을 향해 치닫던 젊은 세대들에게, 그들이 마주친 고민들이 어쩌면 각각 역사적, 사회적 근원을 가진 것들이라는 것을, 서정후와 채영신을 사연을 통해 작가는 풀어가고자 한다. 그래서 그들이 자신의 개인사의 이면을 고민하다, 사회적 부조리에 닿는 것처럼, 지금의 젊은 세대들 역시, 실존적 틀을 넘어, 사회적 프레임을 바라볼 수 있는 혜안을 가졌으면 하는 소원을 드라마를 빌어 말한다.

그리고 그들을 옥죄어 오는 현실적 어려움의 그 근원을 해결하기 위해서는 눈밝은 어른들과 함께 힘을 합쳐 싸워야 한다고 말한다.

마지막 회, 어르신의 비리를 만천하에 폭로할 증거를 가지고 공항에 도착한 연구원을 마중하러, 나란히 어깨를 겯고 공항을 걷는, 서정후, 채영신, 그리고 김문호, 조민자의 모습이 바로 송지나 작가가 말하고자 하는 '연대'의 현실태이다.

또한 그렇게 그런 그들과 함께 뜻을 함께 하게 된 썸데이의 장병세(박원상 분), 형사 윤동원(조한철 분) 등의 존재에서, 세상은 암울하고 우리의 힘은 미약하지만, 싸우고자 한다면, 여전히 함께 할 누군가가 존재함을 힘주어 말하고 있다.

힐러의 성취, 그리고

이렇게 힐러라는 액션 어드밴춰물의 주인공같은 존재를 등장하여 대중의 구미를 당긴 드라마 <힐러>는 여전히 시대적 고민을 놓치지 않은 송지나 작가의 야심작이다. 그러기에, 드러나는 스토리 너머, 숱한 상징들이 드라마를 채우고, 그 행간을 읽어내는 재미가 쏠쏠하다.

물론 약점도 있다. 동시간대 타 방송사의 <펀치>가, 통수에 통수를 거듭하며 권력의 명멸을 세심하게 다루고 있는 것에 반해, 상징적 화두로 가득찬 힐러는 상징은 풍부하지만, 그 상징을 풀어내는 장치들은 상대적으로 취약했다. 세련된 권력으로 성장한 어르신의 해법은 종종 오비서와 배상수 집단의 폭력적 방식을 통해 안이하게 전개되는 것이다. 어르신이 장악한 사법, 경찰들의 권력은 쟁쟁하지마 정작 해결 방식들은 뻔하달까? 마지막 회, 고성철이 가지고 온 동영상 속 어르신의 비리 장면을 증명해 줄 연구원의 폭로와 그를 둘러싼 접점은 흥미로웠지만, 그것을 풀어가는 방식은 단순해 드라마적 재미가 반감되었다.

거기에, 언제나 그렇듯, 송지나 작가의 작품에 등장하는 운명적인 사랑이, 과연, 세대간 연대를 지향하는 이 드라마의 균형점에 어느 정도 보탬이 되었는가에 대해서도 한번쯤은 짚어볼 지점이다. 서정후와 채영신의 사랑은 극적이고, 갸륵하지만, 때로는 그들의 운명을 잊을 만큼, 농후하기도 해, 작가가 말하고자 하는 주제 의식을 흐트러 트린 지점이 있었던 점이 옥의 티라며 티라고 할 수 있겠다.

하지만 '여한이 없다'는 송지나 작가의 소감처럼, <모래 시계>로 시작하여, 여전히 시대적, 역사적 혜안을 놓치지 않은 작가는 <힐러>를 통해 이 시대 우리가 고민하고 나아가야 할 바에 대해 흔들림없이 그려내었다. 여전히 시대적 책임감을 놓치지 않은 제대로 된 어른으로 최선을 고민한 20부의 과정에 감사를 드린다.

'그들이 사는 세상'의 표민수 pd가 모처럼 돌아왔다. 이번엔 공중파가 아니라, 젊은이들의 연애 담론에 일가견이 있는 tvn을 통해서이다. 그가 가지고 돌아온 작품은 <이웃집 꽃미남>으로 이미 작품화된 바 있는 웹툰 작가 유현숙 작가의 동명 웹툰이다. 원작의 청순 가련했던 여주인공을 당당한 국가 대표 수영 선수로 둔갑시킨 작가는 <꽃미남 라면가게>, <직장의 신>의 윤난중작가이다.

표민수 피디와 윤난중 작가 콤비는, 세상에 둘도 없는 강호구(최우식)의 조건없는 사랑을 통해, 사랑조차도 디지털화되어가는 세상에서, 아날로그한 진솔한 사랑을 그리겠다는 포부를 펼친다.

제작진의 포부에 걸맞게 2월 9일 방영된 첫 방송에서, 김밥까지 싸들고 데이트에 설레이던 강호구는, 6개월의 해외 연수도 모자라 애인인 오빠의 등장으로, 진짜 오빠 같은 오빠로 전락하게 된다. 그리고 드라마는 반복해서, 이 시대의 '썸'이라 칭해지는, '내꺼 인듯, 내꺼 아닌, 내꺼 같은' 사랑의 가벼움을 논한다. 그리고 그런 '썸'타는 세태 속에서, 호구는 친구와 여동생, 심지어 어머니의 지청구를 받으면서도, 여전히 계산하지 않는 가슴을 울리는 사랑을 고민한다. 그리고, 그렇게 순수한 사랑을 갈망하는 그의 앞에, 고등학교 시절부터 그가 좋아했던 스포츠 여신 도도희가 나타난다.

첫 선을 보인 <호구의 사랑>은 이름부터 강호구인 인물의 '호구스러운' 성격을 그려내기에 애쓴다. 애인이라 생각하는 여자가 눈 앞에서 다른 남자의 차를 타고 가는데도, 상상만 할뿐 가지고 있는 김밥까지 주려고 하는 남자, 첫사랑 도도희를 만났지만, 말 한 마디 제대로 건네지 못하는 호구같은 남자를 묘사하며, 그런 그의 거절하지 못하는 성정을 '착하다'로 정의내리고자 한다.

그것은 이미 웹툰에서 그려지고 있듯이 사랑하는 여자의 아이조차도 거둬주어야 하는 '호구'적 설정이 예정되어 있기에 불가피한 전략이겠다. 하지만, 막상 첫 선을 보인 강호구에게서 느껴지는 감정은, 착하다 라기 보다는, '답답하다'라는 감성이 우선한다. '썸'과 사랑을 구분하지 못하는 것이 과연 순수한 것인지, 눈치가 없는 것인지도 애매하다. 물론 고등학교 동창의 보험 가입 강권조차 결국 거절하지 못하고 나서서 들어주는 이 남자 호구가, 드라마의 마지막 도도희와 바다행을 감행하는 결정을 내리는 걸 보면, 그만큼 도도희를 좋아하는구나 라고 느껴질 수도 있지만, 거기까지 이르기까지, 호구는 정말 말 그대로, 호구, 그 이상도, 이하도 아니었다.

이런 호구의 캐릭터를 통해, 그것이 계산적인 사랑이 범람하는 이 시대에, 아날로그적인 순수한 사랑을 그려내고자 한다지만, 어쩐지 강호구는 불온하다. 마치 그의 지고지순함은, 70년대 한 남성을 바라보며 온갖 희생을 마다하지 않았던 지고지순한 여주인공의 전복된 캐릭터인 듯하다. 데이트하던 여성이 화장실에 간 동안, 그 앞에서 그녀의 핸드백을 들고 순순히 기다리는 남성, 그리고 이어 그녀 대신 핸드백을 들고 데이트에 임하는 남성, 이 시대의 여성들이 데이트 대상으로 요구하는 남성의 온순한 매너들이, 강호구라는 인물을 통해 극대화된 느낌은 어떻게 설명할 수 있을까?

게다가 드라마 속 호구를 비롯한 호구의 친구들은 호구의 여동생에게 사랑학 강의를 들어야 할 만큼 사랑에 무지하다. 마치 <마녀 사냥>에서 처럼, 남자들은 여자를 모르고, 여자들은 그녀들만의 세계가 있다. 그래서, 그녀를 사랑하는 그들은 늘 예습하지 않고 칠판 앞에 선 수학 시간의 둔재들처럼, 남의 다리만 긁는 식이다. 드라마는 '아날로그적' 감수성을 그려내려 하지만, 그 속에서 그려진 남성상은, 이 시대가 편견을 가지고 규정하는 사랑에 무지한 남자애들일 뿐이다.

더구나 웹툰에서 청순가련하던 여주인공은, 이름조차도 도도희, 국가 대표 수영선수요, 그녀의 뛰어난 미모로 일찌기 여신으로 칭송받는, 거기에 성격조차 거칠 것없는 캐릭터이다.  이렇게 전통적으로 여성과 남성에게 요구되는 성적 역할이 전복된 듯한 두 주인공 캐릭터를 통해, 그려내고자 하는 <호구의 사랑>이 과연, 21세기의 순수한 사랑으로 도달할 수 있을까? 그렇게 도달한 사랑은 사랑조차도 디지털화되어가는 세상에, 아날로그적 감수성을 촉발시키는 계기가 될까? 그게 아니라, 오늘날 젊은이들의 사랑론에 고착되어 등장하는 수동적 순수남의 환타지를 강화시키는 것은 아닐지. 특히나 젊은 층의 지지를 받고 있는 tvn의 드라마이기에, 첫 회를 선보인 <호구의 사랑>에 노파심이 앞선다.

일요일 밤 9시 40분으로 안착한 < 발칙한 사물이야기 다빈치 노트(이하 다빈치 노트)>는 우리 주변의 친근한 물건을 매개로 인문학적 사고의 지평을 열어보이는 프로그램이다. 

국제 언론 감시단체 프리덤 하우스가 2014년 발표한 '세계 언론 자유 보고서'에 따르면 우리나라는 작년보다 네 계단이나 하락한 세계 68위이다. 총 23개 항목을 평가해 0점에서 부터 100점 까지 언론 자유가 보장될 수록 낮은 점수를 받게되는 이 보고서가 선정한 1위위 국가는? 바로 10점으로 동률 1위가 된 네덜란드, 스웨덴, 노르웨이이다. 그렇다면 세계에서 언론 자유가 가장 잘 보장된 국가들의 예능 프로그램은 어떨까? 그 해답을 찾아, sbs스페셜이 떠났다. 2월 8일 방영된 <sbs스페셜-쇼에게 세상을 묻다>에서는 방송인 박재민이 직접 세계 곳곳을 찾아다니며 그 곳의 쇼에 참가하며, tv쇼에 담긴 사회적 의미를 찾아보고자 한다. 

좀 벗으면 어때? 공영방송에서 나체쇼를?!

박재민이 처음 찾은 나라는 네덜란드, 그곳에서 그는 공영방송에서 10년째 방영되고 있는 예능 프로그램에 참여하게 된다. 하지만, 조정실에서 모니터를 바라보던 그는 차마 계속 바라보지 못한 채 얼굴을 돌리고 만다. 도대체 방송 중에 무슨 일이?

'누드'를 주제로 한 방송에서, 실제 얼굴만 가린 채 나체를 한 남성들이 스튜디오로 들어서, 자신의 성적 고민을 토로한다. 또한 전직 누드 모델로 국회의원까지 된 여성이 자신의 경험을 솔직하게 토로한다. 그렇게 방송이 진행되는 동안, 또 다른 스튜디오의 한 편에선 누드 모델을 모델로 삼아 누드화가 그려지고 있는 중이다. '누드'만이 아니다. 실제 이 방송에서는 '섹스'와 '마약'조차 금기의 대상이 아니다. 방송에 참가한 박재민은, 보드카을 앞에 두고 한 진실게임에서 마약과, 섹스와 관련된 질문에 당황하지만, 오히려 당당하게 보드카를 들이키는 건 '이런 건 자신에게 불리하다'는 전직 누드 모델 국회의원이다. 

과연 '막장'도 아닌, 볼장 다 볼 거 같은 이 예능 프로그램이 어떻게 가능할까? 심지어, 네덜란드의 방송 제한 연령은 16세이다. 이 방송을 몇 살 부터 볼 수 있겠냐는 질문에, 거리의 부모들은, 성에 관심을 가질 12,3세면 가능하지 않겠냐고 여유롭게 대답한다. 우리나라 같으면 방송 게시판이 다운이 되고도 남을, 아니 애초에 19금이라도 방송 불가 판정을 받고도 남을 이런 예능이 가능한 사회적 배경은 무엇일까?

거리의 부모는 말한다. 어차피 보고 싶으면 보지 말라고 해도 찾아볼 것, 차라리 까놓고 설명해 주는게 낫다고. 프로듀서 마야 브라운 역시, 섹스와 마약의 좋고 나쁜 점을 제공하는 것이 이 프로그램의 취지라고 주장한다. 실제 네덜란드에서는 성인이 된 사람이라면 마약을 할 수 있는 까페까지도 존재한다. 

이렇게 섹스와 마약까지도 허용하는 네덜란드의 정서는 바로, '관용'이라는 국가적 가치관에 근거한다. 일찌기 스페인과의 오랜 식민지 전쟁을 통해 독립을 쟁취하고, 그 과정에서 구교의 스페인의 종교적 억압에 대응한, 사상과 종교의 자유를 선포한 '베스트 팔렌' 조약이 네덜란드 국가 성립의 근간이 되었다. 이렇게 사상과 종교의 자유는 현대에 이르르면서 '섹스'와 '마약' 등에까지 개인의 책임을 전제로 한 무제한적인 '자유'에 이르게 되었다는 것이다. 

또한 최근 프랑스의 언론인 테러와 관련하여, 프랑스가 내세운 '톨레랑스'즉 관용의 정신이 가진 이면의 계급, 민족 차별 논란과 달리, 네덜란드에서는 영국 여왕조차도 나체 원주민에 합성하는 것을 주저치 않는다. 그 이면에는, 바닷물 범람에 대비하여, 민족과 출신을 가리지 않고 전국민이 합심해야 하는 상시적 위기의 역사가 존재한다. 국가적 재난이 아니라면, 그 어떤 것도 허용이 되는 네덜란드 식 '관용' 정신의 출발점이다. 이런 국민적 정서에서, 나체 해변에서 온 몸을 드러낸 남녀의 만남이 가감없이 전해지고, 누드의 몸으로 자신의 고민을 토로하는 예능 프로그램이 밤 10시 메인 시간대에 방영될 수 있는 것이다. 

느리게, 느리게, 134시간 기네스 기록을 보유한 노르웨이의 슬로우 tv

느리고 심심하면 곧 바로 리모컨을 찾게 되는 우리의 정서와 달리, 노르웨이의 tv쇼는 광고 한번 없이 최대 6박7일간의 생방송을 한다. 그렇다고 그게 특별한 내용도 아니다. 그저 노르웨이 전역을 다니는 크루즈 여행을 보여주는 것이다. 심지어, 방송 화면은 10분 이상에 걸쳐 한가롭게 풀을 뜯으며 걸어가는 젖소 한 마리를 비춘다. 

이런 슬로우 tv의 시초는 기차에 열광하는 사람들을 위해 기차 여행 과정에 비친 풍경을 고스란히 24시간 보여주는 것이었다. 이것도 방송이 되겠어?라는 의문과 달리, 노르웨이의 시민들 다수가 그 시간 동안 타 방송사의 오디션 프로그램 대신 이것을 지켜보았다. 여기서 착안한 제작진이 다음에 기획한 것이 바로, 기차에 이은 크루즈 여행이었다. 

처음 한가롭게 노르웨이 연안을 비추던 tv화면에 어느 땐가부터 노르웨이의 국기를 든 시민들이 등장하기 시작했다. 느리게 가는 여객선의 항로를 예측한 시민들이 앞서 그곳에서 배를 기다리며 이벤트를 준비한 것이다. 이어, 연안에서 배를 기다리는 대신, 각종 요트를 타고 배를 따라잡으며 각종 이벤트가 벌어지기 시작했고, 심지어 여왕까지 거기에 참여하기 시작했다. 결국 느리게 시작한 크루즈 여행은, 노르웨이 국민 중 320만영이 시청한, 점유율 40%의 대박을 쳤다. 

박재민이 참여한 슬로우 tv는 전국의 합창단이 2박3일에 걸쳐 총 900여 곡의 찬송가를 부르는 이벤트이다. 박재민은 전통있는 교회 남성 합창단에서 솔로로 출발을 함께 하고 , 노르웨이 한 마을 합창단의 일원이 되어 피날레를 장식한다. 그가 함께 한 마을 합창단, 밤이 긴 노르웨이 사람들은 오랜 옛날부터 마을 사람들이 모여 함께 합창단을 만들어 노래 부르기를 즐겼다고 한다. 2박 3일의 합창 이벤트는 바로 그런 노르웨이의 전통을 이어가고자 하는 시도이다. 

그런데, 이 합창 이벤트에 참가한 사람들 중에는 교도소 재소자도 있다. 그런데 노르웨이의 교도소, 우리에게는 상상을 초월한다. 한 섬이 고스란히 교도소인 이곳, 재소자는 아담한 오두막에서 한국에서 온 tv를 보며, 각종 생활 편의 기구를 놓고, 여유로운 생활을 즐긴다. 하루 종일 노동에 종사한 그는, 거기에 합당한 댓가를 받아, 원하는 물건을 사서, 생활할 수 있다. 그가 재소자라는 건, 가족과 떨어져 이곳에서 생활한다는 제약 뿐이다. 재소자의 사회적 구금보다도, 언젠가 그가 돌아가 사회의 일원으로의 복귀를 우선시 하는 노르웨이 행형 제도가 낳은 산물이다. 

더구나 재소자들은, 합창 이벤트에 참여하기 위해, 단 한 명의 여성 간수와 함께 마을을 찾는다. 그곳 사람들은 전혀 꺼리낌없이 그들을 반긴다. 죄수들과 함께 합창단을 만드는 건, 그들에게 늘상 있어왔던 일이다. 재소자의 경우만이 아니다. 합창단 역시 it업계 종사자에서부터, 의사, 농부, 노동자 다양한 구성원들로 이루어져 있다. 농부와 노동자가 낮은 소득에 30%의 세금을 내는 대신, 의사가 그들보다 높은 소득을 가지고 40% 이상의 세금을 냄으로써, 사회적 불평등을 세금을 통한 평등으로 개선한 노르웨이의 사회적 제도가 합창단의 숨겨진 배경이다. 슬로우 tv는 그런 노르웨이의 전통과 정서를 담고자 한다. 죄를 지었건, 짓지 않았건, 혹은 더 가졌건, 덜 가졌건 모두 노르웨이의 일원으로 소리를 모아 함께 노래하고, 생활할 수 있는 나라에서 가능한 예능, 슬로우 tv다. 

총성이 오고가는 전쟁의 와중에도 쇼는 계속된다?

언론 자유가 거의 완전하게 보장된 네덜란드와 노르웨이의 예능이 있는 반면, 언론의 자유는 커녕, 언제 전쟁이 벌어질 지 모르는 중동 지역에서도, 쇼는 계속된다. 오바마 대통령이 시리아 공습을 발표한 그날, 중동의 파리 레바논에서는 우리나라의 '슈스케'와 같은 스타 탄생 프로그램인 슈퍼 아카데미가 한참 준비중이었다. 

중동 지역 전역을 대상으로, 10년 째 방영중인, 유럽에 유럽인들을 대상으로 한 '유러비전 송 컨테스트'가 있다면, 중동 지역에는 아랍인들을 대상으로 한 '슈퍼 아카데미'의 전통이 있다. 이 슈퍼 아카데미는, 아랍 지역은 물론 이슬람 권에 있는 북아프리카 국가들 출신의 17명의 참가자들이 노래로 승부를 펼친다. 수니파 국가이건, 시아파의 국가이건, 심지어 국가에서 금지를 해도 몰래, 그리고, 이스라엘의 억압을 받고 있는 팔레이스탄에서조차 이 슈퍼 아카데미는 인기 프로그램이다. 그리고 이 프로그램을 통해, 중동과 북아프리카의 사람들은 이슬람권의 문화적 유대를 강화한다. 

이라크 출신의 수니파 여성이 '이라크 침공'을 잊지 않은 사람들 덕에 2007년 우승을 거머쥐었고, 자신을 드러내며 노래를 통해 표현하는 이 프로그램 덕에, 쿠웨이트에서는 여성 참정권이 인정되기도 하였다. 팔레스타인 출신의 2014ㅕ년 우승자는, 팔레스타인 독립을 향한 그의 호소력있는 소감 덕분에 전국민적 영웅이 되었다. 그저 예능 프로그램을 넘어, 사회적 자각의 분출구로 작동하고 있는 슈퍼 아카데미는 여전히 중동 전역의 인기 프로그램으로 진행 중이다. 

이렇게 언론 자유의 1위 국가에서 그 국가적 정신인 '관용'과 '평등'을 담보로 한 예능, 그리고 그 정반대편에, 억압과 전쟁 위기 속에서, 자유를 부르짖는 중동의 예능, 극과 극의 예능을 보면서, 자연스레 되돌아 보게 되는건, 어쩔 수 없이, 우리의 예능이다. 과연, 외국인에 비춰진, 한국의 예능은, 대한민국의 어떤 정서를 드러내고 있는 것일까? 세계의 다양한 쇼 프로그램을 찾아나선 여정, 결국, 그 귀결은, 우리 예능의 본질을 묻는 것으로 귀결된다. 

2월 7일 저녁 8시 30분부터 새롭게 선보인 jtbc의 새 예능 <내 친구의 집은 어디인가?>는 한참 인기몰이 중인 <비정상 회담>의 스핀오프(spin-0ff)와 같은 프로그램이다. <비정상회담>에 출연중인 mc유세윤을 비롯하여, 외국인 패널 장위안, 기욤 패트리, 알베르토 몬디, 줄리안 퀸타르트, 타일러 라쉬 등의 다섯 외국인들이 친구가 되어, 각 나라의 친구의 집을 찾아 여행을 떠나는 프로그램이다. 

언제부터인가 <마녀 사냥>은 봐도 그만, 안봐도 그만인 프로그램이 되어가고 있었다. 그도 그럴 것이, 19금을 내세워, 금기시 되어있던 연예의 속사정을 다루기 시작했을 때만 해도 <마녀 사냥>은 그 존재만으로도 파격적이었지만, 2013년 8월에 시작하여 1년을 훌쩍 넘긴 <마녀 사냥>의 연예 코칭은 이제 그다지 새로울 것이 없는 내용처럼 여겨지기 시작했다.

결국, <마녀 사냥>의 이슈는, 프로그램 자체의 연예 코칭보다, 게스트가 누가 나와, 게스트와 mc간에 어떤 해프닝이 일어났는가가 화제의 중심이 되기 시작했다. 한고은과 허지웅의 '썸씽'이 그것이며, 연애 고수 mc들을 넘어서는 최화정의 존재가 그것이다.

그렇게 정체기에 들어선 <마녀 사냥>이 2015년 연중 기획으로, 홍콩을 떠나갔다. '홍콩', 왜 하필 홍콩인가?라는 이유를 들기 위해, 과거 mc였던 샘 해밍턴 질문을 복기하고, 거기에 대해 장황한 변명을 늘어놓는, 그래서 결국 더 구차해지는, 하지만, 이른바 '음담패설'에서 자주 등장하는 '홍콩'의 상징성을 부각하는 장소로서의 홍콩행을 각인시켰다. <마녀 사냥>다운 여행이다.

홍콩의 상징성을 넘어, 연인들의 여행지로 유명한 홍콩에서, 네 mc들은 미리 맛보는 연예 코스로서의 홍콩행을 부각시킨다. 연인들이 함께 하면 좋을 거리를 걸어보고, 둘씩 짝을 지어, 연인들이 해볼만한 것들을 해보고, 홍콩에서만 먹을 수 있는 먹거리를 찾아 다니고, 카니발 중인 곳에 가서, 대관람차와, 고공 놀이기구를 타본다. <마녀 사냥>답게 홍콩 한 노천 까페에 앉아 그간 타인의 연예 코칭 대신, 각자의 연애 스타일에 대해 탐색해 보기도 한다.

홍콩에서 뮤직 비디오를 찍기도 한 성시경의 능숙한 에티듀드, 즐기는 여행지로 자주 찾는 유세윤의 자유로움, 그리고 중년이 되도록 홍콩을 처음 가보는 신동엽의 설레임도 좋았지만, 무엇보다 이번 특집을 살린 것은, 예능인으로서 거듭나고 있는 허지웅의 면면이다. 이미 jtbc의 황태자라는 호칭이 무색하지 않을 정도로 jtbc의 각 예능에서의 두각을 나타내고 있지만, 홍콩 특집에서, 허지웅이라는 캐릭터가 없었다면, 그저 심심하고 뻔한 여행 예능이 되었을 것이다.

한국 경제

본의 아니게, 허지웅은 홍콩행 출발지에서 부터, 바늘로 찔러도 피 한 방울 나오지 않을 것 같은 완벽주의적인 그의 면모와 다르게 여권을 놓고 와서, 유세윤이 분량을 부러워 할 존재감을 뽐내기 시작했다.

또한 그저 우리나라 사람들이 자주 찾는 여행지 중 하나인 홍콩이, 영화 평론가였던 그의 직업으로 말미암아, <중경삼림>과 <해피투게더> 등 대표적 홍콩 영화의 ost가 어색하지 않은 추억의 장소로 거듭났다.

어디 그뿐인가, 잠시 휴식을 취하기 위해 들른 호텔에서는, 이런 건 편집할 거야 라며 위세도 당당하게 팬티 바람으로 활보하고, 웃통을 벗어제끼는 노출씬까지 마다하지 않는 눈요기꺼리도 제공해 주었고, 그의 페이스북에서나 조우했던 '허세 가득한' 셀카를 어느 연예인못지 않게 연출해 내었다.

무엇보다, 화룡점정은, 예능의 꽃인 고공 놀이기구 타기이다. 흔히 겁이 많은 여성 연예인의 전유물인 고소 공포증이 뜻밖에도 허지웅의 것이 되어, 다른 세 mc들의 회유와 협박으로, 'pd가만 안둬'등의 방언이 난무하는 가학적 즐거움을 선사했다.

허당에, 노출에, 절규에, 이른바 예능에서 보여줄 수 있는 갖가지 캐릭터를 단 한 회만에, 특집답게 허지웅 개인이 고스란히 전해준 것이다.

하지만, 거기서 그쳤다면, 그저 <마녀 사냥>은 홍콩 여행을 간 평범한 여행 예능이 되었을 것이다. 여전히 야외 버라이어티에 어색한 신동엽, 하지만 그런 와중에도 어떻게 든지 예능적 재미를 선하하기 위해 쉴새없이 고군분투하고, 성시경, 유세윤이 예능에서 갈고 닦은 내공으로, 제작진이 내걸은 연인들의 홍콩 여행 코스프레를 충실히 하는 한편에서, 사람과 사람이 만나는 프로그램으로 <마녀 사냥>의 정체성을 깊게 한 것은, 뜻밖에도 연인 코스프레를 하며 탄 대관람차에서의 진솔한 허지웅의 이야기들이었다.

가장 쿨할 것 같은 캐릭터를 가진 허지웅이, 가장 진솔하게, 선배 mc 신동엽에게 판을 깔아주어서 감사하다고 전하고, 나이가 들면서, 신동엽처럼 후배들을 위해 자리를 마련해 주는 어른의 존재가 새삼스럽게 존경스럽다고 했을 때, <마녀 사냥>의 홍콩행은 그저 즐기고 먹는 여행에서, 함께 오랜 시간을 나누었던 벗들의 MT같은 성격을 띠기 시작했다. 낯선 MT장소에서, 밤이 이슥해서, 촛불을 켜고, 혹은 한 잔 술을 나누며 그간 나누지 못했던 속 이야기를 나누듯, 단 15분의 연인을 위한, 공중에서 흔들거리며 홍콩의 전경을 즐기는 대관람차에서 허지웅은 진솔하게 풀어낸다.

허지웅이란 캐릭터는 다수의 예능 프로그램에 출연하고, 심지어 최근에는 드라마의 단골 까메오까지 진출하고 있지만, <속사정 쌀롱>의 윤종신의 '아슬아슬하다'는 표현처럼, 언제라도 이 '속물적'인 혹은 '위선적'인 TV를 탈출해 도망칠 거 같은 경계인의 이미지를 전한다. 그래서 항상 그 누구보다도 거리를 두고, 쿨하게 전달하는 그의 발언들이, 그에 대한 극도의 호불호를 낳기도 한다. 그런 허지웅이, 나이가 들면서, 서로 의견이 다른 사람들이 함께 한다는 것의 소중함을 논하고, 서슴없이 신동엽과 성시경과, 유세윤이 좋다고 말할 때, 그 진솔함의 깊이는 색다른 감동을 전한다.

덕분에, 그저 이제 조금씩 낡아져 가던 <마녀 사냥>이란 프로그램이, 허지웅이 먼저 자신을 허물고, 그의 허물어짐에, 신동엽이 응답하고 어우러지면서, 그저 남의 연애사에 간섭하는 MC들이 아니라, 사람의 냄새를 진하게 풍기면서, 함께 오래 더 이야기를 나누고 싶고, 기대고 싶은 벗들이 있는 곳으로 오래오래 남아주기를 바래게 된다. 절묘하고도 탁월한 연중 기획이다.

23회, 광해(서인국 분)를 폐서인 시키고자 하는 선조에게 광해가 일갈한다.

"아버님은 평생, 왕의 얼굴에 매달리셨습니다. 하지만, 군주가 진정 관심을 가져야 하는 것은, 군주 자신의 얼굴이 아니라, 바로 백성들의 얼굴입니다"

광해의 이 단호한 왕의 얼굴에 대한 정의가, 바로 드라마<왕의 얼굴>이 끈질기게 추구하고자 한 주제 의식이다.

그리고, 그 주제 의식에 걸맞게, 선조(이성재 분)의 급작스런 죽음으로 왕이 된 광해가 제일 먼저 한 일은 그간 백성들의 등골을 휘게 만들었던, 방납의 폐해를 없애고자 대동법을 실시한 것이다. 객주 장수태(고인범 분)의 단적인 예처럼, 산골에 부과된 전복이라는 말도 되지 않는 공물을 내기 위해 백성들은 울며 겨자 먹기로, 장수태와 같은 상인의 전횡과, 관료들의 이권을 견뎌내야 했는데, 이렇게 가장 백성들을 고통스럽게 만든 방납을, 토지 소유에 근거하여, 각 얼마를 정하는 대동법으로 바꾸겠다는 것이다.

광해가 방납의 폐해를 들고 나오자, 그를 지지했던 대북파의 거두 이산해(안석환 분)는 만류한다. 조선이 세워진 이래 모든 왕들이 그 폐단을 없애고자 하였으나, 그 어떤 왕도 성공치 못했다는 것이 이유였다. 그런 이산해의 저지에, 광해는 단호하게 말한다. 그는, 바로 공과 같은 대신들이, 방납의 이권에 개입되어 있기 때문이 아니냐고. 그러면서, 각자 소유한 토지에 근거하여, 공평하게 쌀로 세를 대신 부과하는 대동법을 실시하겠다고 밝힌다.

the fact

드라마의 한 장면이지만, 보는 시청자들은 이 장면에서, 우리가 사는 현재가 고스란히 짚어진다. 현재 정치권에서 논의가 되고 있는 이른바, 증세 논란이 그것이다. 즉, 복지 국가를 구현하기 위해서는, 결국 증세를 해야 하는데, 과연 그 대상이 누가 되어야 할 것인가를 두고, 갑론을박 각 입장별로 의견이 갈리는 것이다. 연초가 되자마자 급락한 대통령의 지지율의 상당 부분이, 유리 지갑이라 일컬어지는 월급쟁이들의 연말 정산의 달콤한 즐거움을 앗아갔던 탓이 큰데, 거기서 사람들이 반발하는 이유는, 바로, 정작 돈을 내야 하는 부자들에게는, 각종 혜택을 주면서, 정작 만만한 사람들에게 다시 세금을 뜯어 가고 있다는 불만이 표출된 것이다. 결국, 날이 갈수록, 빈부의 격차가 극심해 지고 있고, 비정규직이 양산되고 있는 상황에서, 결국, [21세기 자본론]의 피케티의 주장처럼, 부유세만이 해결책인데, 그 해결책은 외면한 채, 엄한 담뱃세 등으로, 서민의 등골을 다시 빼먹는다 생각하니, 사람들의 마음이 다 얼어붙어 버리는 것이다. 바로 이런 우리가 처한 상황에 대해, 드라마 <왕의 얼굴>은 이른바 불운의 왕세자 광해를 통해, 진정한 리더가 추구해야 할 바가 무엇인가를 찾아가고자 했다. 그리고 마지막 회 보란듯이, 광해는 가진 땅에 근거해 세를 부과하는, 이른바 부자 증세의 효과가 드러내는  대동법을 통해, 이 시대의 리더가 추구할 해법을 제시한다.

단 한번도 거역할 수 없었던 아비 선조에게, 백성의 얼굴을 일갈하고, 왕이 되자마자, 대동법을 통해, 백성들의 밝은 얼굴을 살폈던 광해, 그가, 그렇게 백성을 진심으로 생각하는 리더에 도달하기 위해, 거쳐왔던 길은 험란했다.

그 자신이 적통이 아니기에, 늘 왕의 자격이 부족하다 생각했던 아비 선조의, 노회한 정략에 휘말려, 적통도 아니고, 심지어 장자도 아닌 처지에, 혹여나 왕의 자리를 넘볼까 시험의 대상이 되고, 밀려드는 왜군 앞에 먹잇감처럼 왕세자가 되었던 광해, 하지만, 그는 오히려 아비의 시험에 들어 폐서인이 되어 궁밖에 내처지고, 홀로 한양에 남아 왕가의 대표자로서 백성을 돌보며, 진정한 리더로서 성숙해 간다. 그래서, 마지막, 평생을 나라를 좀먹은 선조가 나보다 나은 것이 무엇이 있냐며, 왕의 자격에 타고난 신분이 무슨 소용이 있냐며 반문하는 김도치에게 당당하게, 그것은, 권력과 재물이 아니라, 책임이라며 말할 수 있는 것이다.

이렇게 드라마 <왕의 얼굴>은 최근 학계에서 새롭게 조명되고 있는 개혁 군주로서의 광해군에 대한 연구를 적극적으로 수용하고, 거기에, 우리가 사는 현실에 대한 거울로서, 진정 백성을 생각하는 리더로서의 광해를 완성하였다. 그리고, 인조 반정을 통해 비운의 왕이 되고만 광해의 운명이, 우리가 역사를 통해 배우듯, 폐륜이 아니라, 어쩌면, 그가 왕이 되자마자 실시했던 진정 백성을 위한 대동법 등의 개혁적 정책 때문일지도 모른다는 것을 드라마의 여운으로 남긴다. 그것을 위해, 인목 대비는, 자신의 아들을 왕으로 만들기 위해 수단과 방법을 가리지 않는 권력의 화신이 되었고, 이산해 등의 관료들은 가렴주구에 물든 권신 세력으로 묘사되었다. 이렇게 왕이 되었지만 여전히 그의 개혁적 정책과, 정통성을 승인하지 않는 무리들이 결국 광해를 왕좌에서 밀어냈을 것이라는 것을, 23회의 여정 속에서 충분히 공감할 수 있도록 드라마는 광해라는 인물을 구현해 낸다.

그리고 이렇게 백성을 생각하는 리더로 재탄생되는 광해의 맞은 편에, 평생, 왕의 얼굴을 가지고 싶었지만, 정작 왕의 얼굴에 집착만 했을 뿐, 전란이 나자마자 자기 한 몸 살고자 내빼기 바빴던, 심지어 자신의 왕좌를 지키기 위해 피붙이조차 의심하는데 주저하지 않았던 편협한 인간 선조를 대비시킨다. 또한, 자신의 가족을 국가에 의해 잃고, 타고난 운명을 거부하며 스스로 왕이 되고자 했던, 하지만, 결국은 그것이 개인의 야욕으로 귀결되고만 김도치란 또 다른 인물을 대비시킨다. 이렇게 왕이고, 왕이 되고자 했고, 결국 왕이 된 세 인물들의 행적을 통해, 올바른 리더의 길이 무엇인가를 생각해 볼 수 있게 만들었다.

물론, 이렇게 반면교사로 삼을 만한 좋은 주제 의식에도 불구하고 사극으로서 <왕의 얼굴>이 가진 아쉬운 점은 남는다.

무엇보다, 굳이 '관상'이라는 소재를 들어 왕의 얼굴에 천착함으로써, 드라마가 말하고자 하는 것을 어렵사리 에둘러 돌아와야만 했다. 선조를 왕의 관상에 집착하는 인물로 그려낼 것이 아니라, 담백하게 정통성을 지니지 못해 의심과, 변덕으로 자신의 보위를 유지하는 불완전한 인간으로 그려냈었다면 좀 더 드라마적 개연성이 분명해졌을 것이다.

그리고 이렇게 '관상'이란 픽션을 끌어 들임으로써, 광해라는 캐릭터가 뜬금없이 관상감의 과거를 보게 만든다거나, 결국 김개시가 되는 가희를 그려내는데 있어 역사적 사실을 비껴가는 묘사를 할 수 밖에 없도록 만들게 된 것이다. 심지어, 광해군대에 이르러서까지 그 권세를 유지했던 김개시를 선조를 독살하고, 광해의 곁에서 물러나는 순정의 주인공으로 만듦으로써 왜곡의 수순을 벗어나지 못한 것이, 사극 <왕의 얼굴>의 옥에 티이다.

또한, 백성을 생각하는 군주로 거듭나는 리더로 구현하기 위해, 광해라는 인물을 지나치게 도덕적인 히어로로 그려낸 것 역시 아쉬운 점이다. 불가피하든 어쨌든 결국, 자신의 형을 비롯하여, 인목왕후, 영창대군, 그리고 결국 자신의 동지와도 같던 허균까지 죽음으로 몬 군주가 광해일진대, 폐주로서의 그를 새롭게 모색하는 것이, 정반대로 영웅으로 미화하는 경지에 이른 점에 대해서는, 지나치게 흑백 논리적인 비약이 아닌가 하는 아쉬움이 남는다. 차라리, 깨닫고 고뇌하는 인간 광해였다면, 조금 더 현실감있는 역사적 인물로 기억되지 않았을까 하는 것이다.

예를 들자면 그렇다. 

제2의 모래시계라는 호언장담이 무색하게도, 월화 공중파 3사 드라마 중 송지나 작가의 <힐러>는 제일 후속작 <빛나거나 미치거나>에도 밀리며 고전을 면치 못하는 중이다. 이제 종영 단 2회를 남겨두고, 80년대에 얽힌 과거사가 모두 밝혀지고, 김문호(유지태 분)는, 썸데이를 통해, 그 진실을 폭로하였건만, 어쩐지 막상 드라마를 보고 있노라면 맥이 뚝뚝 끊긴다. 분명 심각하고 진지한 것인데, 그 심각함의 톤을 오래 유지하기 힘들다. 

마지막으로 김준(이수혁 분)을 찾아간 장희태(엄태웅 분)는 '고맙다'고 말한다.