톺아보기

이른바 '쌍끌이'라고, 2015년 올 한해에 천만 영화가 두 편이나 탄생했다. 하지만, 그렇게 한국 영화가 천만의 호황을 누리는 와중에, 소리없이 사라지는 수많은 작은 영화들이 있다. 그리고 이제 조만간 <기적의 피아노>도 그런 영화 중 한 편으로 기록될 것 같다. 

최동훈 감독의 영화<암살>을 보았다. 

개의 밤

-‘에스키모 인들은 너무 추운 밤에는 개를 끌어안고 잔대요.’

만약 여주인공 세진이 영화가 아니라 드라마의 주인공이었다면? 아마도 그녀가 우연히 만나는 건 이웃집 깡패가 아니라 재벌 집 아들이나 실장님이었을 테고, 설사 이웃집 깡패라 하더라도 그에게는 출생의 비밀(알고 보니 재벌 집 잃어버린 자식?)이 있었을 지도, 그리고 그들은 첫 눈에 반해 사랑에 빠지고 남자는 물심양면으로 그녀를 도와주지 않았을까.

하지만 ‘내 깡패 같은 애인’은 신데렐라 스토리에서 튀어나와 현실로 한 발을 내딛는다. 지방 대학을 나온 취업 재수생에게 손을 내민 것은 이웃집 삼류 깡패요, 그의 도움이라는 게 기껏 의자 휘두르며 깽판 쳐 그녀가 돌아올 때까지 면접을 미루는 것뿐이다. 그와의 하룻밤을 보낸 세진이 말하듯 ‘개’ 같은 남자요, ‘개’ 같은 상황이다.

이 영화적 선택은 최근 개봉한 ‘하녀’, ‘시’로 이어지는 작품들과 문제의식의 궤를 같이 하고 있다. 즉 사회적 모순과 불평등의 심화, 그리고 그로 인해 가지지 못한 자들의 고통이 극심해지는 상황에서(전문 용어로 신자유주의 체제라고 하던가) 브라운관은 현실을 희석시키거나, 그 고통을 가진 자들과의 조우 혹은 화해라는 환타지로 치유하려고 한다. 하지만 이 영화들은 그것이 절대 화해되거나 희석될 수 없는 관계라는 걸 통렬히 밝히거나(하녀), 사회적 모순에 대한 직시의 과정을 승화시키거나(시), 현실적 연대와 위로의 틀을 제시해(내 깡패같은 애인) 환타지로서의 롤러코스터 한 판이 아니라 현실을 직시함으로써 얻어지는 힘과 진정한 위로를 추구한다. 그리고 이는 드라마와 블록버스터급 영화가 판치는 세상에서 한국 영화가 찾을 수 있는 또 다른 대안이자 희망이기도 하다.

닫힌 문

-‘우리나라 백수들은 착한 건지 멍청한 건지 다 지 탓인 줄 알아요.’

영화는 세진이 반 지하 방에 이사 들어오는 것으로 시작된다. 그리고 영화의 후반부 취직에 성공한 세진이 그 소식을 전하러 돌아왔을 때 동철은 이미 그 곳에 없었다. 그리고 예측컨대 회사에서 승승장구한 세진도 그곳을 떠날 것이다. 세진과 동철이 반 지하 이웃이라는 공간을 공유함으로써 사건은 시작되었지만, 그들에게 그 공간은 마치 황량한 사막의 오아시스처럼 잠시 머물다 가는 쉼터였을 뿐이다.

즉 동철과 세진은 이른바 자크 아탈리가 말하는 인프라 노마드(사회 조직에서 이탈하여 어쩔 수 없이 떠돌게 된 사람들)들인 것이다. 세진은 동철을 ‘개’처럼 보지만 우수한 성적이라도 지방 대학을 나온 그녀 역시 정상적 사회 구조에 끼어들지 못한 채 떠돌기는 마찬가지인 것이다. 그런 그녀의 소망은 자크 아탈리 식으로 정착민(사회 구조 내에 소속된 사람들) 되기. 하지만 면접을 보면 볼수록 자신이 이 사회에 끼어들 수 없을 지도 모른다는 절망만 커간다. 그런 세진과 달리, 그녀가 얼마나 노력하고 애썼는가를 알게 된 동철은 그녀가 일찍이 공부가 하기 싫었던 자신과는 다른 존재라 생각하고 도우려고 애쓴다. 그런데 그런 그녀의 열망을 절절하게 이해했다는 건 동철 역시 지금은 삼류 깡패로 살지만 어떻게든 이 사회에 정상적(?)으로 자리 잡고 싶다는 소망을 버리지 못하고 있다는 걸 보여주는 것이기도 하다. 그리고 이러한 동철의 열망은 그의 난감한 교육 방송(교육이야말로 계층 상승의 전형적 로망 아니겠는가) 시청이나, 이제 막 조폭이 되려는 불량 청소년에 대한 과격한 선도(?)를 통해 절실히 드러난다.

동철이 칼로 쑤셔지고 내리는 눈을 바라보는 장면(여기까지가 현실적 엔딩이 아닐까) 이후 영화는 두 떠돌이들의 조우와 절망을 ‘로맨틱’하게 해결하는 방식으로 우회한다. 그 장면까지가 ‘하녀’나 ‘시’가 가지는 냉철한 현실주의의 선상에 서있다면(거기서 끝났다면 달달하진 않았어도 더 깔끔하지 않았을까), 그 이후 세진의 성공이나, 동철의 변신 그리고 그들의 조우는 마치 피 흘리며 의식을 잃어가던 동철이 꿈꾸는 ‘장자의 나비’처럼 황홀하다. 혹시 일찍이 어려운 사람들의 희망 노래에 천착했던 윤제균 감독이 제작자라는 흔적일까. 자크 아탈리는 2050년쯤이면 전 세계 인구의 반 이상이 인프라 노마드가 될 것이라며 비관적 전망을 내놓았지만, 그래도 두 남녀의 황홀한 꿈은 절망 속에서 길어 올린 한 가닥 희망인 것 같아 로맨틱 코미디 이상의 뜨뜻함을 남긴다.

영화를 보고 난 후, 함께 본 아들에게 물었다. 애플의 로고인 사과가 앨런 튜링을 상징하는 건 줄 알았냐고. 하지만 아들들은 금시초문이었단다. 

전세계 영화제를 돌며 한국 영화의 성취를 널리 알리고 있는 것과 달리, 국내에서는 조용한 성적을 거두며 사라진 영화 <해무>, 조선족 밀항자들의 떼 죽음과 그 사후 처리 과정에서의 잔인함으로 19금 판정을 받았던 이 영화에 대한 반응은 묘하게도 엇갈렸다. 실제 영화에서 보면, 다수의 조선족들이 몰살당하는 장면을 감독은 그 충격파를 우려해 어둡게 스쳐 지나가듯 그린다. 그리고 그 이후, 그들의 시체를 처리하는 장면도, 피가 낭자한 살육의 현장이란 느낌이 들지 않도록 최소화시킨 느낌이 든다. 하지만 정작 이 영화를 보고 나온 후 잔인하다며 그 고통을 호소한 사람들 중에는 보이는 그 장면보다, 그 장면에서 울려퍼지는 음향과 분위기에 더 짖눌리는 느낌이었다고 말하는 경우가 많다. 

8월 13일 개봉한 <해무>가 청소년 관람불가라는 장벽을 뚫고 6일 만에 100만 관객을 돌파했다. 이는 1000만 관객의 기록을 수립하고도 여전히 파죽지세의 흥행몰이를 하고 있는 <명량>과 전체 관람가의 <해적>의 흥행이 진행되고 있는 가운데, 작품성만을 믿고 연령제한가를 감수한 고진감래의 성취다. 

이런 <해무>의 성과는 같은 청소년 관람불가 영화였던 <신의 한 수>나 <아저씨>에 비해서도 빨리 달성됐고, 자체 배급망을 가진 CJ와 롯데를 상대로 한 투자배급사 NEW의 고군분투의 결과이기에 더욱 의미가 있다. 

하지만 상황은 여의치 않다. 청소년 관람 불가의 영화로 이 정도 기록이라면 무난하게 손익분기점을 넘을 수 있을 거라 예상되지만, 극장 체인을 가지지 않은 뉴의 <해무>는 다른 영화들의 상영관 과점을 넘지 못하고, 상영관이 축소되는 처지에 있다. 보고 싶어도 마음 놓고 보기 힘들어진 것이다. 19금 스릴러 최고의 흥행작 <추적자>보다 2일 빠르게 100만 관객을 돌파했음에도 이 상태라면 200만 고지는 물론, 손익분기점은 언감생심이 될 수도 있다.

<해무>에서 선장 역할을 맡은 배우 김윤석이 이 영화를 두고 '용감한 선택'이라고 표현한 인터뷰를 통해 엿볼 수 있듯이, 심의 과정에서 15세 관람가 버전까지 마련했던 영화는 원래 작품이 하고자 했던 바를 포기하지 않고자 '19금'을 감수했다. 그래서일까? 영화를 만난 사람들 중에는 <해무>가 보여준 선상 잔혹사를 이겨내지 못한 경우가 많다. 

또한, 그런 와중에서도 피어나는 선원 동식과 조선족 홍매(한예리 분) 두 남녀의 적나라한 사랑에 대한 호불호도 갈린다. 초반에 막내 선원 동식(박유천 분)을 구하기 위해 몸을 날리고, 배에 도끼를 댔던 사람들이 해무가 드리워진 전진호 안에서 아비규환의 대립을 보이는 것에 대한 급격한 온도차에 대해서도 '영화적 완성도'를 논하는 경우도 있다. 

하지만 그런 '리얼리티'로서의 이야기를 넘어서, '묵직하게 은유의 그물을 치고 은밀하게 생각의 미끼를 던진다'는 영화 평론가 심영섭의 평처럼, 우리 사회를 상징하는 존재로서 전진호와 이 사회를 살아가는 사람들의 면면으로서 전진호 선원들을 염두에 두기 시작하면 <해무>는 달리보인다. 마치 <라이프 오브 파이>에서 소년과 함께 배를 탄 호랑이에 대한 해석을 달리하는 순간, 영화가 무궁무진한 철학적 담론의 바다에 빠지는 것처럼 말이다. 

그래서 <해무>를 상징적으로 해석하기 시작한 사람들은 저마다 다른 영화의 묘미에 빠질 수 있다. 우선은 이 영화의 제작자가 봉준호 감독임을 전제로, 그가 <설국열차>를 통해 우리 사회의 모순적 계급 관계를 열차의 나뉜 칸을 통해 설명해 냈듯이, <해무>는 '바다로 간 <설국열차>'라고 해석하는 관객들이 있다. 선장 철주는 기성세대를 대변하고 그들의 질서를 옹호하는 지배 계급을 상징하며, 기관장이나 그의 결정에 호응하는 선원들은 기성 질서에 순응하는 사람들로 해석이 가능하다. 

여기서 재밌는 것은 밀항을 하기 위해 올라탄 조선족들의 해석 또한 다른 묘미를 가진다는 점이다. 그 중 밀항의 와중에서도 책을 들여다보는 조선족 선생은 지식인의 상징으로 자리매김한다. 선장이 난폭하게 밀항자들을 몰아붙일 때 가장 앞장서서 조선족들을 독려하여 어창으로 내려가는 그의 모습은 나약한 지식인의 전형으로 상징되어진다는 해석할 수도 있다는 것이다. 

그렇게 전진호를 '바다로 간 설국열차'로 해석하면, 동식의 사랑은 그저 사랑이 아니다. 돈과 권력에 순응하는 기성세대의 질서에 반기를 드는 젊은 세대의 열정이요, 순수함을 상징하게 되는 것이다. 전진호를 구하기 위해 수단과 방법을 가리지 않는 선장 철주를 향해 질주하는 동식은 또 한 사람의 꼬리칸 승객으로 해석될 수 있다. 그렇게 되면, 뭍으로 걸어 나온 동식과 홍매는 <설국열차> 마지막 장면 하얀 설원 위에 던져진 요나(고아성 분)의 '막막함'과 다르지 않다.

이런 사회 계급적 관점에서 바라본 <해무>를 보다 폭넓게 신화적 영역으로 확장 해석할 수도 있다. 즉 오이디푸스를 비롯한 신화 속 젊은이들이 아비 세대를 극복하기 위해 아비를 죽이는 '살부'의 형식적 과정을 건너듯이, 동식이의 사랑은 바로 그런 아비 세대를 극복하기 위한 서사적 형식으로 해석될 수 있는 것이다. 

배에 여신이 상징물로 담기고 여성의 이름을 붙이듯이, 신화적 상징으로 배는 여성을 상징한다. 그래서 아비 세대는 자신들의 여성인 전진호에 또 다른 여성 홍매 등이 타는 것을 불온한 징조로 여긴다. 그리고 당연히 젊은 세대는 아비 세대의 여성이 아닌 젊은 여성에게 매료되어 아비의 세계를 파괴한다. 

하지만 이는 파괴가 아닌, 탄생이다. 동식은 홍매의 잠자리를 마련하기 위해 이불 등을 들고 오면서 손에 사과 한 알을 함께 들고 온다. 우리가 알고 있는 에덴동산의 그 선악과를 상징하는 듯한 사과를 말이다. 아담과 이브가 선악과를 나누어 먹은 순간, 더 이상 그들에게 에덴동산이 낙원이 아니듯이, 사랑을 하게 된 동식과 홍매에게 아비 세대의 불온한 공간 전진호는 그들에게 행복을 가져다주지 않는다. 

그들은 자신의 행복을 위해 전진호를 파괴하고 아비들을 죽이지만, 오이디푸스가 그러했듯 동식이도 그 대가가 마냥 행복하지 않다. 낙원을 떠난 아담과 이브가 삶의 고난을 고스란히 받아들여야 했듯, 동식과 홍매가 만난 건 현실이다. 결국 살부의 죄과를 이기지 못하고 스스로의 눈을 찌른 채 길을 떠난 오이디푸스와, 홍매를 구하지만 그녀를 잃은 채 일용직 근로자가 되어 중국인 거리를 전전하는 동식은 다른 듯 다르지 않다. 

묘하게도 <해무>는 첫 번째 관람할 때는 영화의 자극적 상황에 눈을 빼앗긴다면, 그런 상황을 한번 거르고 본 두 번째 이후의 관람에서는 영화 속 인물들이 더 눈에 들어온다. 그 중에서도 가장 눈을 사로잡는 장면은 바로 선장 철주의 마지막이다. 배를 살리기 위해 돛을 들어 올리던 그는 그 돛을 매놓은 밧줄에 발이 감긴다.

올 여름엔 '바다'를 보고 싶으면 극장에 갈 일이다. 

묘하다. 

마치 사귀던 애인에게 느닷없이 이별 선언을 들은 것과 같다. 달콤한 데이트를 기대하며 나갔던 자리에서 뜻하지 않게 마주친 이별 선언, 처음엔 이게 뭐지? 얼떨떨하다가, 시간이 흐를 수록, 그 이별의 아픔이 치고 올라오듯이, 영화가 암전된 후, 극장을 벗어나는 거리가 멀어지고, 시간이 흐를 수록, 전진호와, 거기에 올라탄 여섯 선원들이 가슴으로 스며 들어온다. 

영화 <해무>에서 전진호는 IMF의 파고 속에 헐떡인다. 이제는 폐기될 고물처럼 여겨지는 배, 그리고 한때는 여주 다방가에 짜한 소문을 내던 돈 잘 쓰는 선장이었지만, 이제는 온갖 서류를 들이대봐도 돈 몇 푼 꾸기도 힘든 처지의 선장 철주, 하지만 여전히 그에겐 포기할 수 없는 배와, 그를 포함한 여섯 선원이 있다. 

그래서 '돌아갈 집'이 없는, 철주는 그에게 남은 유일한 '집', 배를 구하기 위해, 자기를 믿고 따라오는 '가족같은' 선원들을 먹여 살리기 위해, 독단적으로 물고기 대신 사람을 낚기로 한다. 하지만 처음 해본 '밀항'을 낡은 배는 소화할 수 없었고, 배에 들이친 해무처럼 여섯 선원들은 한 치 앞을 모르는 운명 속에 휘말려 들어간다. 

<해무>의 쇼케이스에서 이 영화를 어떻게 봐주었으면 좋겠냐는 질문에, 심성보 감독은 뜻하지 않은 상황 속에 놓인 여섯 선원들의 서로 다른 인간적 선택을 주목해 주셨으면 한다고 말한다. 그의 말 그대로, 여섯 명의 인간들은, 뜻하지 않게 그들에게 닥친 상황 속에서, 어쩌면 가장 인간다운, 하지만 그래서, 전혀 인간적이지 않은 선택을 한다. 

올해 들어 유난히도, 한국형 블록버스터들이 두각을 나타내고, 그 중에서도, <명량>, <바다로 간 해적>, 그리고 <해무>까지 바다를 배경으로 한 영화들이 한꺼번에 몰려온다. 그런데 그 중에서, 현재의 우리 사회를 가장 상징적으로 드러낸 작품을 고르라면, 두 말 할 것도 없이, <해무>다.  

영화 속 '전진호'는 그 살기 힘들었다던 IMF를 배경으로 하고 있지만, 이제 오늘을 사는 누군가는 말한다. 차라리 그때는 견딜만 했다고. 그렇게 내 한 몸 건사하기 힘들던 IMF 시절에, 선장 철주는, 이제는 한물갔다고, 그래서 보상금이라도 받으라는 낡은 어선을 고집한다. 그의 모습은, IMF 때 한참 우리 사회에서 화자되었던, 바로 그 '무기력한 아버지'상을 다시 한번 재연한다. 이제는 사회적으로 무기력하지만, 그래도 자기가 살아왔던 인생을 포기할 수 없는, 아버지 세대가 바로 철주다.

그래도 아버지 철주는 어떻게라도 자신에게 주어진 것들을 책임지려고 마지막 까지 안간힘을 쓴다. 하지만 그보다 더 나이가 든, 기관장 완호에게 가면, 인생은 처참하다. 배에 등록된 선원 명부에도 올라갈 수 없이, 숨어 살아햐 하는 그의 인생의 내력은 그의 허물어진 표정만으로도 짐작 가능하다. 70년대 문학에서 만났던, 산업 사회에서 적응하지 못한 채, 몇 켤레의 구두를 남긴 채 사라졌던 인물이, <해무> 속 완호 아재로 버티고 있는 듯하다. 그리고 그래도 전진호에 기대 안간힘을 쓰며 붙들던 그의 삶은, 뜻하지 않은 사건으로 진짜 무너져 버린다. 

선장이 '밀항' 흥정을 하는 동안 밖에서 지키고 섰던, 눈 하나 끔쩍하지 않고, 선장이 '밀항'을 하라면, '밀항'을 하고, 그보다 더한 일을 시키면, 더한 일도 해치우는 호영,  또한 자기 자식을 거느리고 살기 위해 궂은 일을 마다하지 않는 우직한 어느 집안 가장의 현현이다. 

그렇게, 허물어져 가면서도, 자신의 자리를 놓치지 않으려던 아버지 세대와 함께, 그보다 젊은 경구, 창욱, 동식이 있다. 

<해무> 속에서 그들이 어우러지고, 엉클어지는 사건의 중심에, '성'과 '여자'가 놓인 것은, IMF를 이끌던 세대의 다음 세대를 상징하는 또 하나의 장치이다. 약삭빠르게 자기 것은 챙기려는 경구와, 그 누구보다 욕망의 화신같지만 정작 뒷북만 치는 창욱도, 그리고, 첫 눈에 본 여자와 사랑에 빠져 다른 모든 것을 희생할 수 있었던 동식은, 아버지 이후 세대, 젊음의 이유이기도 하다. 

그렇게 서로 다른 세대, 서로 다른 삶의 이유를 가진 여섯 명의 선원들의 처음은 '가족'과도 같았다. 동식이 해온 음식을 놓고 술잔을 기울이고, 함께 온기를 나누고, 모처럼 만난 병어 떼를 동식이의 다리와 맞바꾸어도 '다행'이라며 동식이를 다독일 줄 아는 가족이었다. '밀항자'를 처리해야 하는 과정에서도 '해양고' 출신이 이럴 때도 통하냐며 이기죽거리면서도 막내는 접어주려던 '가족'이었다.

하지만, 그 '가족'은 그들이 살기 위한 이기적 선택의 풍랑 속에 해체되고, 무너져 간다. IMF 때이후로 끊임없이 해체되어 가는 우리 사회처럼. 

같은 하지만 다른 뉘앙스의 조선족을 '상품'으로 여기며, 그들을 다루는 철주, 그들의 저항에, 그들이 이 살기 힘든 세상에 내 밥그릇을 빼앗아 먹는 '것' 이상으로 여기지 않는 경구, 그리고, 묵묵히 그들을 '상품'답게 뒤탈없이 처리하려는 전진호 선원들의 행태는, 완호의 정신적 아노미가 일탈처럼 여겨질 정도로, 우리 사회의 냉혹한 '민족 이기주의'를 복사한다. 

그리고 그런 '민족적' 이기주의는 상황에 따라, 완호 아재마저 거추장스러워지고, 그가 사라지자, 그의 돈과 물건을 챙기는, '나 하나의', 이기주의로 자연스레 넘어간다. 그렇게 경계를 넘어선 인간다움은 끝을 모른 채 추락해 간다. 

영화 속 그들은 뜻하지 않은 운명에 빠져 허우적거리다 전진호와 함께, 혹은 따로 운명이 갈리지만, 곰곰히 따져보면, 그들은 이 시대을 사는 우리들의 선택과 그리 다르지 않다. 단지, 우리는, 우리가 아직, '인간적'이라고 믿고, 우리가 탄 이 배가, 아직 침몰하지 않았다고 믿고 있을 뿐, 어쩌면, 마지막 순간까지, 닻을 포기하지 못한 선장 철주처럼, 우리도 우리의 가슴께까지 차오른 물을 자각하지 못하고 있을 지도 모른다.

그런 인간 군상의 극단적 선택들 속에서, 맹목적인 동식의 '사랑'은 그래서 더 대비된다. 사실, 마지막 순간까지 '그 가이내 내꺼'라는 창욱과, 내 목숨을 다해 너를 지켜주겠다는 동식의 사랑 사이에, 욕망과 순정의 지수를 논하기는 쉽지 않다. 하지만, 홍매를 만난 처음 순간부터, 마지막 6년 후까지, 포기할 줄 모르고 자신을 던진 동식의 사랑은, '욕망' 그 이상의 '연민'을 남긴다. 덕분에, <해무>제작 발표회 이후 계속 풍문으로 떠돌던, 홍매와 동식의 베드신은, 아마도 우리 영화에서 오래도록 기억에 남을 '사랑' 그 이상의 공감을 나누는 교감의 나누는 씬으로 회자될 가능성이 높다. 두 사람이 몸을 나누는 그 순간의, 절망과, 두려움과, 슬픔, 하지만, 그것을 뛰어넘는 삶에 대한 갈구의 정서가 '정사'를 뛰어넘는다. 

영화적 화법을 두고 논하자면, <해무>에 대해 각자의 의견이 갈릴 수도 있다. 영화를 보는 동안, 그동안의 영화적 기법에 익숙한 누군가는, 좀 더 스릴있게, 좀 더 서스펜스가 강하게, 좀 더 하나, 하나의 캐릭터를 진하게 라는 아쉬움을 피력할 수도 있겠다. 하지만, 처음에 서두를 띄웠듯이 묘하다. 어쩐지 아쉽다고 했던, 그런 것들이, 영화가 끝난 후, 묘하게, '인간적 조심스러움'이나 '존중'처럼 남는다. 그들은, 좀 더 '극악'해질 수 있었지만, 여전히 한 자락, 인간이기에, 라는 연민을 위해, 어쩌면, 그 미진함이, <해무> 전진호의 여섯 선원에 대한 기억을 당긴다. 

그리고 그 기억을 오래 저장시키도록 만드는 건, 김윤석, 박유천, 김상호, 이희준, 유승목, 문성근, 진짜 전진호에 있을 것만 같은 여섯 배우들이다. 결국은 '악의 화신'같은 폭발적 연기력을 보이면서도, 스러져가는 아버지 세대의 허망함을 놓치지 않는 김윤석의 카리스마도, 오랜만에 돌아와 그림자처럼 폐를 끼치지 않으려 했다고 하지만, 그의 표정 하나만으로도 연민이 울컥 솟아오르게 하는 문성근도, 끝까지 '욕망'에 충실한데, 그게 결코 미워지지 않는 이희준의 창욱에 대한 훌륭한 해석도, 그의 존재 자체만으로도 갑판장의 우직함이 드러나는 김상호의 뚝심도, 이제야 유승목이라는 배우가 있었구나 깨달음을 주는 경구 역의 유승목도, 그리고, 그의 사랑이 안쓰럽게 못해 미어지게 만드는 동식 역의 박유천까지, 좋은 배우들의 진솔한 연기의 향연으로 <해무>는 남을 것이다. 

제 67회 칸 영화제 감독 주간 공식 초청작 <끝까지 간다>와 미드나잇 스크리닝 공식 초청작 <표적>에는 칸 영화제 초청작이라는 공통점 외에 또 하나의 공통점이 있다. 영화 초장부터 긴박하게 쫓고 쫓기는 액션의 진수를 보이는 이들 두 영화에서 중반에 서늘한 분위기를 풍기며 등장하는 형사 두 명이 있다는 것이다. 바로 <표적>의 송반장 역의 유준상과 <끝까지 간다>의 박창민 형사 역의 조진웅이다.

2월 13일 <관능의 법칙>이 개봉했다. 권칠인 감독의 <싱글즈>가 2003년 개봉한 이후로 부터 거의 10년, 마치 그 영화 속 삼십대들이 십년 후의 후일담을 다루듯, <관능의 법칙>은 마흔이 넘은 여자들의 속사정을 들춘다.