톺아보기

13회 <아이언맨> 아들 주홍빈(이동욱 분)은 자신이 장관을 만나며 아버지를 도운 일이 다름아니라, 바로 자신의 첫사랑 태희(한은정 분)의 부모님을 그분들이 사시는 섬진강변에서 내쫓게 되는 일이라는 걸 알게 되고 아버지에게 달려가 분노를 터트린다. 그런 아들의 태도에, 아버지는 뜻밖이라는 태도로 일관한다. 아들을 생각해서, 그래도 그 부모님에게, 시세의 두배에 달하는 보상을 해드렸는데, 왜 세상 물정 모르는 소리르 하냐는 것이다. 그렇게 '돈'으로 모든 것을 셈하는 아버지 앞에, 아들은 말을 잃는다.

'형태를 헤아릴 수 없는 문화적 소산으로서 역사상, 예술상 가치가 높은 문화재'(네이버 시사상식 사전)를 무형(無形) 문화재라 한다. 그 존재가 실존하는 유형 문화재와 대를 이루는 무형 문화재는 구체적으로는 음악, 무용, 공연, 공예 기술 놀이 등 물질적으로 정지시켜 보존할 수 없는 문화재 전반을 지칭하며, 형태가 없는 특성에 따라, 그것을 보유한 사람이 그 대상이 된다. 처음 무형 문화재가 지정된 것은 1964년 '종묘 제례악'이었다. 그로부터 50년, 무려 126개의 종목이 무형문화재로 지정되었으며,그 중 16개가 유네스코 지정 '인류 무형 문화 유산'에 등재되었다. 2014년, kbs는 무형 문화재 지정 50주년을 맞이하여, 무형 문화재의 의미를 탐색하고자 하며, 그 첫번 째 시간으로 마련된 것이, '풍류'로서의 무형 문화 유산이다. 

후줄근한 아버지 양복, 머리 하나는 작은 왜소한 몸집, 자신만이 이방인듯한 표정과 눈빛, 원 인터내셔널에 이른바 '낙하산'이 되어 출근한 장그래(임시완 분)는 처음에 그랬다. 하지만 그가 차츰 달라진다. 대학물을 먹은 쟁쟁한 스펙을 가진 동료들 사이에서 고졸 검정고시라는 존재하기 힘든 경력을 가진 그가, 종합 상사 곳곳에서 마주치게 되는 또 하나의 좌절은, 그가 이전에 프로 바둑 기사로 입문하지 못했던 좌절을 복기게 만든다. 과거 자신의 패배가, 지금의 자신을 규정하여, 그를 또 좌절에 빠뜨렸던 것이다. 하지만, 조금씩, 아주 조금씩 장그래가 바뀌어 가기 시작한다. 최선을 다하지 않아 실패한 것이라며 자신의 지난 날을 치부했던 그가, 바둑판의 경험을 바탕으로  대졸 사원들이 수두룩한 종합 상사에서 생존의 돌을, 승부수를 놓기 시작한 것이다.

그 별거 아닌 딱풀 때문에 장그래가 오해를 받아 전무의 지적까지 받게 된 사건에서 오상식(이성민 분) 영업 3팀 과장은 '우리 애'라는 말로 은연 중에 장그래를 자신의 팀의 일원으로 받아들인다. 그런 그가 경험을 앞세운 석률(변요한 분)에게 사사건건 무시당하는 듯한 장그래에게, 경험으로 보나, 잔머리로 보나 지는 게 당연한 그림이지만, 태풍의 핵을 빗대어, 무작정 그의 수에 말리지는 말라는 충고를 전한다.

자신을 받아들여 준 오상식에게 연서(?)로 감사함을 전하기 까지 한 장그래는 그의 충고에 고무된다. 그리고, 초를 다투며 승부를 가렸던, 배수진의 전쟁과도 같은 바둑판에서 승부사로 길러졌던 자신의 경험을 길어 올린다. 더는 어수룩한 낙하산이 아니다. 비록 검정고시라는 동료 인턴 사원들이 무시하는 경력의 소유자지만, 남들이 공부를 하고, 진학을 하는 동안, 오로지 승부를 위해 수를 놓았던 시간의 경험을, 되살려 낸 것이다. 흑돌과 백돌의 승부의 세계가, 종합 상사 직원 장그래에게 산 경험이 된다. 조치훈, 조훈현 등 숱한 명인들의 가르침을 받았지만, 결국은 홀로 바둑판에서 수를 결정해야 했던 그 시간이, 이제 대기업 낙하산이 된 장그래의 승부수가 된다.

(사진; 텐아시아)

그리고 그런 장그래의 바둑을 통한 경험은, 오히려 이제 오상식에게 배움을 준다. 종합 상사라는 또 하나의 전쟁터에서, 늘 이기는 싸움에만 익숙하여, 물러나기를, 무릎 꿇기를 주저하던 그에게, 자신의 처지를 알고, 물러나는 것이 또 하나의 승부수라는 것을 장그래는 역으로 가르칠 수 있는 존재가 된 것이다. 석률과의 피티 과정에서, 그저 밀려나지 말 것만을 주문하는 오상식을 넘어, 장그래는 석귤과의 보이지 않는 경쟁에서, 무작정 그를 누르는 것만이 능사가 아님을, 이른바 그가 내세운 경험을 인정하고 수용하는 것이 또 하나의 승부수가 될 수 있음을 장그래는 십여년의 바둑 수련생의 통해 길어올린다.

이렇게 <미생>은, 그 누가보기에도 말이 안되는 검정고시 출신의 낙하산 장그래가, 전쟁터 같은 종합 상사 원인터내셔널에서, 그의 숨겨진 경력을 통해 한 발 한 발 내딛는 과정을 그려낸다. 지난 회까지, 그저 실패의 복기였던, 그의 숨겨진 이력, 십 여년의 한국 기원 연구생의 경험은, 그저 입단 실패의 쓰라린 추억이 아니라, 이제 종합 상사 직원이 될 만한 경험치로서 손색이 없는 스펙이 된다.

그리고 그를 통해, 학력을 통해서만이 증명되는, 우리 사회의 경력들이 얼마나 일면적인가를 <미생>은 보여준다. 비록 프로 바둑 기사로 등단하지 못했지만, 최선을 다해 살아왔던 장그래의십수년의 세월이 공부에만 매달려 학력을 쌓은 동료 인턴 사원들에 밀리지 않음을, 심지어 때로는 그들보다 훨씬 더 현명하고 생존력있음을 드라마는 증명해 낸다. 그래서, 1회, 그저 불쌍해 보이기만 하던, 장그래가 조금씩 총명한, 때로는 오상식 과장조차, 섣부르게 폄하하지 못할 존재로 보이게 된다.

단지 아쉬운 점이 있다면, 만화 <미생>이 바둑이라는 특정한 경험을 전제로 하여, 이야기를 풀어내는 것과 달리, 바둑에 문회한이 다수의 tv 시청자들을 대상으로 한 드라마임을 배려하여, 바둑의 구체적인 수를 배제한 이야기들이, 때로는 드라마 속 대사들을 그저 '명언'이나, '경구'처럼만 전달되게 되는 점이 아쉽다. 실제 바둑판에서, 서로의 능력이 차이가 나는 흑돌과 백돌이 경합을 벌여, 때로 수가 밀리는 흑돌이 승리할 수 있는 인생의 묘미를 보여주는 바둑의 매력이 드라마 속에서는 보여지지 않으니, 미생으로 살아온, 그리고 살아가는 장그래를 설명하는 매력이 반감되어 지는 면이 있는 것이다.

하지만, 그것이 아니라도, 검정고시 출신 장그래가, 우월한 학결을 코에 걸고 경쟁만을 내세운 종합 상사에서, 자신의 과거를 바탕으로 한 발 한 발 나아가는 모습은, 그 자체만으로도 뭉클한 감동을 준다.  

우리 집에 같이 사는 대학생들은 소위 일반고 출신이다. 자사고, 특목고, 그리고 그 나머지 아이들이 간다는 일반고, 요즘 세상 사람들은 마치 일반고에는 공부를 못하는 찌그레기 들만 모아놓은 듯 쉽게 규정을 한다. 학습 분위기와 수업 집중도만을 가지고, 일반고의 아이들을 평가한다. 어떻게 해서든지, 그런 '열반'에서 벗어나는 것만이, 우리 사회에서 성공의 한 지름길처럼 여겨진다. 우리집에 같이 사는 대학생들은, 남들처럼 좋은 학원에, 훌륭한 과외 선생님을 통해 더 좋은 환경(?)에서 공부를 하지는 못했지만, 대신, 자신이 할 수 있는 만큼 최선을 다해 대학이란 곳을 통과했다. 그래서, 학원 선생님이나, 과외 선생님 때로는 부모님의 도움 없이 홀로 견뎌야 하는 대학 생활에 불안감에 여전히 고등학생같은 생활 패턴을 벗어나지 못하는 친구들과 달리, 대학 이란 사회를 상대적으로 여유있게 바라볼 수 있다. 또한, 그들과 달리, 그들이 지내 온 일반고 경험에서, 일률적이지 않은 친구들과 다양한 경험을 통해, 폭넓은 타인에 대한 이해를 쌓기도 한다. 청소년 시절 성공의 잣대처럼 여겨지는, 특성화고에서는 얻지 못할 경험이요, 자신감인 것이다. 아니 우리집 대학생들의 여유를 차치하고, 장그래를 그저 패배자로만 여기는 원인터내셔널 직원 및 인턴 사원의 협소한 시야, 그리고, 공무원 등 사회의 중요한 일을 결정하는 자리에서 결코 세상 사람들의 삶을 이해하지 못한 스펙좋은 그분들의 탁상공론에서는 얻을 수 없는 것들이다. 우리 사회에서, 세간의 잣대로만 측정되어지는 평가 기준에서는 결코 알아낼 수 없는 소중한 경험들이다. 십 여년의 연구생 생활에 대한 복기를 통한 장그래의 생존이, 그래서 더 가치있는 것이다.

'미생'처럼 대기업에 들어간 신참 직장인들의 민낯을 가감없이 들여다 보고자 시도했던 <오늘부터 출근>이 4회의 정규 방송과 1회의 하일라이트 판으로 마무리 되고, 23일 방영된 6회부터, 2기가 시작되었다. 8명의 1기 멤버 중 박준형, jk김동욱, 은지원, 홍진호 등이 생존한 가운데, 새 푸대에 담길 새 술과 같은 신입 멤버로, 무려 51살의 밴드 백두산의 기타리스트 김도균, 카라의 박규리, 그 존재만으로도 신입 사원같은 앰블랙의 미르와 배우 봉태규가 합류했다.

이 중 박준형의 잔존은 놀랍다. <룸메이트>에서의 넉넉한 큰 오빠 같은 호감 이미지와 달리, 대기업의 신입 사원으로 출근한 박준형은, 그의 자유분방한 태도로 인해, 불성실한 신입사원으로 비춰졌기 때문이었다. 하지만, '우리 쭈니가 달라졌어요'를 표방한 제작진의 박준형 이미지 쇄신 과정과, 4회, 팀원들 사이에서 눈물까지 보인 박준형의 진심어린 태도가, 그로 하여금 2기의 멤버로 돌아올 수 있는 길을 열어주었다. 또한 1기 멤버 중 도드라지게 제작진의 편애를 받았던 멤버보다, 오히려 무난하게 직장 생활에 어우러진 듯한 모습을 보였던 은지원, 홍진호, jk김동욱이, 다시 한번 출근의 기회를 얻었다.

(사진; osen)

또한 첫 회 박준형의 비호감 이미지를 염두에 두기라도 한 듯, 두번 째 직장에 간 박준형은, 예의 자유분방한 태도를 아예 배제하지는 않았지만, 제품 리서치 과정에서 기존 직원조차도 연예인이 과연? 이라는 선입관을 깨뜨릴 만큼 진지한 접근과 센스있는 태도 등이라던가, 혹은 광고 제작 과정에서, 예전 광고 회사 경험을 살린 현장감등을 강조하면서, 박준형이, <오늘부터 출근>에 어울리는 멤버라는 걸 강조했다.

한 직장의 서로 다른 부서에 배치된 8명의 사원들을 다루면서, 다른 부서로 인한 업무의 차별성을 보이려고 했지만, 결국 한 회사라는 울타리의 한계로 인해, 출연자들의 업무 차별성을 똑부러지게 드러내지 못했던 1기와 달리, 새로운 각오로 시작된 2기에서는 장난감 회사와, 국내 유명 외식업체로 근무 업체를 다각화한다. 온통 분홍빛 인형들로 둘러싸인 회의실, 다짜고짜 요리 실력부터 확인하는 신제품 개발팀 등, 삭막했던 대기업의 근무 환경과 달리, 2기의 근무 환경은, 그 자체로부터 리얼리티의 보는 맛을 살린다.

덕분에 8명의 출연자들은, 첫 회부터, 누구 한 사람에 대한 편애 없이, 새로운 성격의 직장 생활에 던져진 각자의 캐릭터를 유감없이 발휘할 수 있었다. 옷차림이 자유분방해, 오히려 조끼까지 갖춰입은 jk김동욱이 민망해 지고, 팀장이 나서서 위화감을 주니, 그런 옷차림을 하지 말라는 완구회사와 달리, 일반 회사의 분위기를 그대로 보여주는 외식업체에 배치된 김도균은, 그의 트레이드마크인 가죽 자켓과, 치렁치렁한 머리가 처치곤란이 된다.

1기 멤버 중 기업에 어울리지 않는 존재로 박준형이 부각되었다면, 2기 멤버 중 직장과 가장 언밸런스인 멤버는 김도균이다. 거의 퇴직을 할 나이에 가까운 그가, 찰랑이는 로커의 머리와 가죽옷을 착장하고 직장에 나타났다. 직장인이라도 아무나 주차할 수 없는 주차장에 주차를 하는 해프닝에, 회의 시간을 앞두고 무념무상 로비의 전시물을 보는 여유로움에서, 직장이라는 조직 사회와 어울리지 않는 김도균을 느낄 수 있는 반면, 1기 때 박준형의 오해를 학습했던 제작진은 김도규의 부조화를 양념삼아 치고, 대신, 새초롬하게 머리를 넘기며 안내 전화에 열중하는 신입 사원 모드에 적응하려 애쓰는 51세의 늦깍이 직장인을 부각시켜 비호감을 피해 오히려 8명의 신입 멤버 중 박규리보다 더 귀여운 캐릭터로 등극시킨다.

그런가 하면, 봉태규의 존재는, 영화 속 그의 캐릭터가 그러하듯이, 조직사회의 전혀 없다는 그의 실체와 달리, 그의 존재만으로도, 또 하나의 '미생'을 보는 듯한 현실감을 자아낸다. 하지만, 봉태규는 그런 존재론적인 이미지에서 머물지 않는다. 미리 학습을 하고 온 듯, 완구회사 정문에 진열된 캐릭터를 yg의 빅뱅과 위너를 빗대 설명하는 촌철살인의 센스에서 부터, 마주 앉은 은지원의 어부지리 영업 성과에 고무된 듯, 영업 실적을 위해 고군분투 애쓰는 모습까지, 신입사원 코스프레를 넘어선 봉태규의 매력을 엿보게 된다. 하지만, 그런 진지한 고군분투는 영화 속 그의 캐릭터처럼, 운이 따라주지 않는 상황으로 인해, 무시무시한 상사의 질책을 예고함으로써, <오늘 부터 출근>의 다음 회를 기약하게 만든다.

첫 회, 새로이 등장한 김도균, 박규리, 봉태규, 미르의 난처한 신입사원 신고식에, 꼴랑 4회차의 경험이지만, 이미 한번의 직장을 경험해 보았던 '신입사원' 선배 은지원, 홍진호, jk김동욱, 박준형이 새로운 직장 속에서 보여주는 파열음이 <오늘부터 출근>의 묘미이다. 거기에, 상황을 설몀하고, 도발하기까지 하는 자막이 옵션처럼, 프로그램의 재미를 살린다.

주장원(김갑수 분)의 외면으로 인해 자신의 아버지가 수술을 제때 받지 못해 죽어가게 되었다는 사실을 알게된 손세동은, 그로 인해 한참 사랑으로 무르익던 주홍빈(이동욱 분), 유치원에 엄마 대신 동화책을 읽어주러 가마고 약속까지 했던 창(정유근 분)이와의 관계조차도 저만치 미뤄두게 된다. 그리고 오랜 숙고 끝에 다시 주홍빈을 찾게 된 세동이, 뜻밖에도 '원수'인 주장원에게 던진 요구는, 자신의 아버지에게 '미안하다'고 말해 달라는 것이었다. 주홍빈의 죄과를 치루라는 것도 아니고, 보상을 해달라는 것도 아니고, 자신이 했던 일로 인해 누군가의 목숨이 사라지게 된 사실에 대해, 그저 그 사람의 사진을 앞에 두고 사과를 해달라는 것 뿐이었다. 그리고 더 이상, 자신의 아버지같은 피해자가 나오지 않도록 주장원이 그간 해왔던 일들을 그만해달라는 것이었다.

그러나, 주장원은 그런 세동의 요구, 아니 눈물을 머금은 간절한 청탁을 거부한다. 자신은 그런, '미안하다'는 말을 할 줄 모르는 사람이라고, 아니 살면서 누구에게도 '미안하다'고 말한 적이 없다고. 그리고, 개발이라는 이름으로 국토를 파헤치고, 건물을 올리는 그 일은 그저 자신의 일이었을 뿐이라고. 그걸 더 이상 그만두겠다 말할 수 없다고.

주장원과 손세동의 대화를 듣고 있노라면, 기시감이 느껴진다.

우리에겐 아주 익숙한 화법이다. 개발이란 이름으로 행해졌던 이 사회의 수많은 폭력들, 그 폭력의 피해자들은, 늘 자그마한 소망을 가질 뿐이다. 관계자의 사과와 진상 규명. 하지만, 주장원으로 대변되는, 우리의 기성 세대들은, 주장원처럼 말할 뿐이다. 난 지금까지 그렇게 살아왔고, 살아가고 있고, 살아갈 뿐이라고. 즉, 국토를 파헤치고, 건물을 짓고, 그런 '개발'의 과정을 빛나는 이 사회의 영광스런 과정이고, 그 과정에서 일어난 불미스러운 일들은, 그저 불가피한 과정의 부산물일 뿐이라고, 그래서 자신은 책임지거나, 미안하다고 말할 이유가 없다고.

지금도 광화문 광장을 메우는 많은 부모들의 소망, 그저 왜 자신의 아들, 딸들이 죽어갔는지, 그 진상을 밝혀달라는, 그리고 책임있는 자의 사과를 원한다는 '소박한' 소망에 대한 이 정부의 화법도, 주장원의 화법과 다르지 않다.

(사진; 더 스타)

<아이언맨>의 아버지 주장원은 상징적이다. 그저 주홍빈의 , 주홍주의 아버지 개인 아니다. 23일 방영된 <아이언맨>에서, 이제 은퇴한 듯 보이던 주장원이 또 한번의 일을 벌인다. 주홍빈까지 동원해 장관에게 허락받은 일, 바로 주홍빈의 첫 사랑 태희의 부모님이 사시는 섬진강 변을 개발하는 사업이었다.

태희 아버지의 전화를 받고 처음으로 주장원의 집에 달려간 주홍빈, 자신을 이용하며서까지 아버지가 하시려던 일이 태희 부모님을 내쫓는 것이었냐는 아들의 원망섞인 질문에, 아버지는 오히려 적반하장이다. 태희 부모님이 세상 물정을 모르는 것이다. 그래도 자신은 태희 부모님을 생각해서, 시가의 두 배에 해당하는 보상액을 책정했단. 한 몫 단단히 잡게 해주었는데, 무슨 소리냐?며 오히려 아버지 주장원은 큰소리를 친다. 익숙한 화법이 아닌가. '돈'을 벌기 위해, 잘 살게 해주기 위해 한 일이라는.

그렇게 주장원은 한 평생을 바쳐 나라의 중요한 일을 하기 위해 불철주야 자신을 헌신했다. 그는 부수고 짓고, 세우고, 그러면서 평생을 살아왔다. 하지만, 여전히 채워지지 않는 그의 욕심을, 아들이 사랑하는 하찮은 집안의 여자를 폐자재 치우듯이 해버렸고, 작은 아들에게 아버지가 못다한 명예를 채우기 위한 공부를 요구한다.

허물고 부수고, 거기에 철근을 넣고 짓고, 세우며 살아왔던 아버지 세대, 그 아버지로 인해 사랑하는 사람을 잃은 아들은, 분노를 견디지 못해, 몸에서 칼이 돋아난다. 왜 하필, 주홍빈의 몸에서 돋는 것이, '칼'즉, '아이언'인가 하는 이유는, 바로, 그 아버지 주장원에게서 찾을 수 있다. 공부에 관심도 없는 작은 아들 홍주에게 다짜고짜 미국 유학을 종용하자, 작은 아들 홍주는 술에 취해, 아버지가 처음 지은 건물 옥상으로 올라간다. 그곳 난간에 위태위태하게 올라 선 아들, 아버지가 지은 건물 위에서, 죽을 위기에 놓인 아들, 그리고, 아버지로 인해 몸에서 칼이 돋는 아들, 거기서 읽을 수 있는 것은 그저 한 집안의 속사정이 아니다. 건설로 나라를 일구어 내었다 자부하는 아버지 세대, 그 아버지 세대가 일군 토대 위해, 부를 이루었을 지 모르지만, 마음을 잃은 아들 세대, 바로 우리가 살아가는 이 시대를 주장원, 주홍빈, 주홍주 부자를 통해, 작가는 상징적으로 그려내고자 하고 있는 것이다. 아버지를 세상을 일구기 위해 도구로 사용했던 아이언은 이제 무기가 되어 아들의 몸에서 돋는다. 그래서 드라마를 통해 종종 등장하는 가파른 건물들, 그리고 그 가파른 건물들 위에 아슬아슬 서있는극중 인물들은,  그저 연출의 남다른 스킬이 아니라, 주장원이 만들어낸 세계의 암묵적 배경으로 자리매김하는 것이다.

'미안하다'는 사과를 바라는 세동을 단호하게 돌려보낸 주장원은 얼마 후 세동에게 전화를 건다. 그리고 머뭇머뭇 말을 꺼낸다. 그렇게 살아왔기에 이제 와 새삼 미안하다고 말할 수는 없지만, 되돌아 보니, 자신이 했던 일의 과정 속에서 많은 사람들이 희생되었는데, 그들 역시 자신처럼 누군가의 아버지였다는 사실을 알게 되었다고 말을 전한다. 그리고 앞으로 그런 일을 하게 되면, 그런 자신의 깨달음을 염두에 두겠다고 말을 맺는다. 기괴한 칼의 시간을 견디고, 어렵사리 얻은, 기성 세대의 '사과의 변'이다. 비록, 그 어려운 '사과의 변'을 함께 하는 사람들이 단 3% 정도에 불과하지만, <아이언맨>의 극진한 상징이 전달하고자 하는 주제 의식이다. 아니 어쩌면, 우리 시대에 그런 사과가 필요하다고 공감하는 사람들이 3%일 지도 모를 일이다. 아니 그런 동화같은 일이 가능할 거라고 믿는 사람들이 3%일 지도. 어른들의 동화같은 <아이언맨>이 사실 말하고 있는 건, 이 시대를 살아왔던 아버지의 세대와, 그 아버지로 인해 상처를 입다 못해 누군가를 피 흘리게 만드는 아들 세대의 이야기이다.

또 한 편의 일본 원작 드라마가 찾아왔다.

일본의 인기 만화이자, 드라마였던 <노다메 칸타빌레>가 만화적 분위기와 일본의 정서를 한국적으로 걸러내지 못하여 자중지난을 겪고 있는 가운데, <노다메 칸다빌레>에 못지 않게 한국에서 매니아 층을 형성하고 있는 <라이어 게임>이 tvn의 드라마로 찾아왔다. 더구나, 카이타니 시노부 원작의 만화로 상금 100억을 쟁취하기 위해 다양한 인간 군상들이 벌이는 극한의 심리 드라마인 <라이어 게임>은 이미 tvn의 예능 프로그램 <더 지니어스>와 흡사한 것으로 알려져 있다. 드라마로 돌아온 <라이어 게임>은 일본 원작과, 그리고 <더 지니어스>와 어떻게 다를까?

일본 원작 만화와 드라마에서 총 상금 100억을 쟁취하기 위한 게임을 벌인 곳은 LGT사무국이다, 그에 반해 TVN의 드라마는 보다 현실적으로 JVN이라는 가상의 방송국에서 벌이는 리얼리티쇼로 한국적 현실성을 높인다.

그에 따라, <더 지니어스>에서 처럼 가면을 쓰고 등장하는 정체불명의 게임 호스트는 증권 애널리스트 출신의 강도영(신성록 분)이라는 구체적 인물이 되어 등장한다. 그는 위기를 겪는 JVN방송국과 손을 잡고, 자신의 재력을 이용해 투자자를 끌어들여, 총 상금 100억이라는 무지막지한 게임을 벌인다. 첫 회, 돈 놓고 돈 먹기라는 사행성 게임에 시니컬한 기자들을 향해, 광고료 5억을 걸고, 단번에 '라이어 게임'을 이슈로 만들어 버리듯, '라이어 게임'을 넘어 강도영이라는 캐릭터의 존재 자체로 드라마에 흥미를 불러 일으킨다.

이렇듯 드라마로 돌아온 <라이어 게임>은 상금을 둘러싼 인간 군상의 대립과 그 사이에서 벌어지는 심리적 갈등을 파헤치는 것과 달리, 게임 호스트를 구체적 캐릭터로 구현한 것처럼, 보다 사연있는 드라마로써 첫 선을 보인다.

아직은 그 존재의 정체가 불분명하지만, 강의실에 모인 학생들을 상대로, '그 누구도 믿지 말라'는 인상깊은 강의를 '사람을 죽였다'고 자백한 후 잡혀가는 심리학과 교수 하우진(이상윤 분)은 원작의 아키야마 신이치와는 다르지만, 이상윤의 캐스팅으로 호불호가 갈렸던 여론을 첫 회의 한층 날카로워진 모습과 연기로 논란을 기대로 변화시킬 만큼, 신선한 캐릭터로 등장했다.

지나치게 순진하고, 거짓말을 못하는 성격으로 인해, 라이어 게임에 반강제적으로 휘말리게 된 원작의 여대생 칸자키 나오와 달리, 라이어 게임의 초대장을 받는 과정은 비록 자의에 의한 것은 아니었지만, 빚에 시달려 사라진 아버지, 그 아버지의 빚 독촉을 대신 받는 처지에서, 고등학교 은사의 부탁을 받아, 참가 결정을 보다 주체적으로 내리는 남다정(김소은 분)의 캐릭터 역시 일본 원작과는 그 주도성에서 결을 달리한다.

무엇보다, 일본 원작 만화와 드라마가, 게임 자체를 비밀리에 진행하는 것과 달리, TVN의 <라이어 게임>은 <더 지니어스>처럼 공개 리얼리티 게임이다. 물론 승리를 쟁취하기 위해, 사기 등 그 어떤 수단도 용인되지만, 공개 프로그램에서 진행되는 게임인 만큼, 일본 만화적 색채가 한결 덜어질 수 밖에 없다. 그리고 그것이 변화된 한국판 <라이어 게이>의 관전 포인트이다.

첫 회, 남다은은 거리 한 복판에서 길을 묻는 할머니를 외면하지 못한 채 길을 가르쳐 드리다 할머니의 가방을 맡게 된다. 그리고 그 가방은 착한 그녀를 '라이어 게임'에 초대하기 위한 초청장이자, 첫 번 째 관문이다. 매일 매일 찾아오는 사채업자의 유혹을 이겨내고, 돈 가방을 들고 경찰서로 향하는 남다은, 가장 정직한 그녀가 스스로 선택하여, 거짓말 게임에 참여하게된, 그 사연과 앞으로 벌어질 이야기가 <라이어 게임>의 또 다른 관전 포인트이다. 마치 <더 지니어스> 매 시즌에서, 가장 두각을 드러내는 참가자가 첫 번째 탈락자가 될 가능성이 높듯이, 중가장 정직해 보이는 그녀가, 과연 거짓말 게임의 승자가 될 수 있을지, 즉, 결국, 진실의 힘이 거짓말이 판 치는 세상에서 무기가 될지, 그것이 <라이어 게임>의 승부처가 될 것이다.

이렇게, 첫 선을 보인, <라이어 게임>은 <더 지니어스> 처럼 리얼리티 게임의 성격을 가지고 가지만, 남다은이라는, 거짓말을 하지 못하는 강직한 하지만, 빚에 시다리는 현실적 어려움을 겪는, 보통 사람들의 대표자 같은 주인공의 사연을 극진하게 설명함으로써, 게임을 넘어 , 드라마로써의 강점을 제시하고 있다. 하지만, 이미 첫 회부터, 고등학교 시절, 위기에서 그녀를 믿어주었던 은사님의 배신을 겪는 만큼, 그녀의 앞길이 순탄치 못할 것도 뻔해 보인다. 바로 그런 위기에서, 그 누구도 믿지 않는 하우진과, 거짓말을 하지 못하는 남다은의 콤비가 엮어갈 이야기가 기대된다. '러브 스토리'를 배제했다고 하니, 그 어디서 무엇을 하던, 결국은 '사랑 놀음'으로 귀결되고 마는 TVN의 고질병을 <라이어 게임>이 지양할 수 있을지, 그것이 또한 놓칠 수 없는 관전 포인트이다.

2015년 1월1일부터 '관세화'를 통한  쌀 시장 개방이 전면적으로 이루어질 예정이다. 1994년 우루과이 라운드 이후 의무 수입 물량을 늘려오다, 2005년 이후 의무 수입 물량을 두 배로 늘려 쌀을 수입해오던 정부는, 2015년 수입 쌀에 대한 관세를 물리는 것을 전제로 쌀 시장을 전면 개방하기로 결정했다. 정부는 일본처럼 고율 관세를 통해 우리나라 쌀 시장을 보호할 수 있다고 하지만, 이미 미, 중과 FTA를 통해 연계되어 있는 우리나라에서, 고율 관세 부과는 또 비현실적이란 주장이 제기되고 있는 중이다. 또한 쌀의 자급률이  2010년 104%에서, 2013년 86%로 떨어지고, 전체 식량 자급률이 44.5%로 OECD회원국 사이에서 꼴찌인 상황에서 쌀 시장 개방은, 그저 농업이 한 부분의 개방이 아니라, 한국 농업 전체의 사활이 걸린 문제라는 지적이 나오는 중이다. 또한 오래 지속된 저농산물 가격 정책으로 인해 낮은 쌀 수매값으로 인해, 농촌의 인력이 사라지고, 쌀을 재배하는 논이 실종되고 있는 상황에서 쌀 시장 개방은, 농촌 붕괴의 지름길이 될거란 우려가 높아지고 있는 중이다. 

(사진; 뉴시스)

좀 과장되게 말해서 나영석 피디, 아니 나영석 피디로 상징되는 제작진은  '무'에서 '유'를 창조해 내는 탁월한 능력을 가진 듯 싶다.

나영석 피디와 그의 제작진이 연예인들과 함께 '꽃보다' 시리즈를 제작한 이후, 공중파를 비롯한 국내 유수 방송사의 여러 제작진들이 연예인들과 함께 해외로 떠났다. 하지만, 꽃보다 시리즈 보다 뒤늦게 시작한 <7인의 식객>도, <sns원정대 일단 뛰어>도 이제 방송에서 그 자취를 찾아볼 수 없다. 오로지, 꽃보다 시리즈만이 버전을 달리하며 생존 아니 여전한 인기를 누리고 있다.

<삼시 세끼>도 마찬가지다.

새로울 것이 없다. 이미 <남자의 자격>에서 농촌 집을 빌어 사계절을 나보겠다는 시도를 일찌기 했었으며, 같은 방송국 tvn에서 <삼村 로망스>라며 양상국, 양준혁, 강레오를 시골에 보내 생활하게 만들었었다. 하지만, 똑같이 시골에 가서, 시골 집 빌어 생활하는 건데, 심지어, <삼시 세끼>는 한 술 더 떠서, 삼시 세떄 밥만 먹겠다는 건데도, <삼시 세끼>에는 <남자의 자격>이나, <삼村 로망스>에선 없던 웃음의 질감이 느껴진다. 그냥 별거 안하는데 웃긴다. 묘하다.

아마도 나영석 피디와 그 제작진의 신의 한수는 늘 가장 적절한 출연진의 섭외에서 비롯되는 듯하다.

이미 <꽃보다 할배>를 통해, 투덜거리면서도, 늘 제 몫을 해내고야 마는, 심지어는 집에서는 밥 한 끼 안해 먹으면서도, 할배들을 위해 얼큰한 찌개를 대령해 올리는 이서진의 기막힌 캐릭터를 또 한 사람의 '매의 눈' 나영석 피디는 놓치지 않는다.

지금까지 연예인들의 농촌 생활을 다룬 거의 모든 예능에서 출연진들은, 흔쾌히 농촌에서 삶을 받아들이고자 한다. 농촌에서의 삶을 꿈에도 그렸다던가, 혹은, 귀농을 생각해 본 적이 있다던가, 혹은 건강한 삶을 해보고 싶다던가 하는 식으로, 농촌에서의 생활을 유토피아처럼 받아들일 자세를 가지고 있다. <남자의 자격>에서 이경규를 비롯한 출연진이 그랬고, <삼촌 로망스>의 강레오는 쉐프로서의 직업적 관점에서 농장을 가지고자 하는 야심을 내비치기도 했었다. 물론, 그런 환상이 현실에 맞부닥치면서, 어려움을 겪게 되는 것이, 그런 프로그램들의 재미의 발생점이기도 하다.

그런데, <삼시 세끼>는 거기에서 한 발 더 나아간다. 집에 있으면 밥도 해먹지 않는다는 이서진은, 심지어, 농촌에서의 삶을 부정한다. 도시가 좋단다. 유기농이 싫단다. msg가 좋다고 천연덕스럽게 말한다. 좋은 환경에서 건강한 먹거리를 먹는 것이 환타지가 되는, 이 시대의 트렌드를 그는 정면으로 거부한다. 그런 그가, 농촌에 던져졌다. 바로 이 지점, 농촌에서의 삶에 대해 그 어떤 환상을 가지고 있지 않는 도시인의 농촌 라이프가 가진, 새로운 질감이, 기존에 시도되었던 농촌 라이프 프로그램에서는 볼 수 없었던 재미를 선사한다. 물론, 농촌이 좋다는 것은 알지만, 대부분의 도시인들이, 하루, 아니 반 나절만에, 농촌에서의 삶을 불편하게 느낄 그 현실감을, <삼시 세끼>는 이서진을 통해 충분히 구현해 낸다.

그런 이서진이 <꽃보다 할배>에서 처럼 궁시렁거리면서도 시키면 또 꾸역꾸역 다 해낸다  '망했어요'라는 당당하게 말하는 첫 방의 <삼시 세끼>에서 정작 많은 일을 실제로 해낸 것은 화분에 뿌린 씨앗을 정성스레 키워오며 열의을 보인 택연이 아니라, 이서진이었다. 첫 선을 보인 <삼시 세끼>에서도 그렇다. 대충 하는 듯하지만, 택연이 불을 피우겠다며 실랑이를 벌이는 사이, 궁시렁 대며 몇 번을 오가며 벽돌을 날라 무쇠솥을 걸 아궁이를 만드는 식이다. 이렇게, <삼시 세끼>는 <꽃보다 할배>가 첫 방의 이서진 몰래 카메라를 통해 프로그램의 재미 요소를 각인했듯이, 이미 시청자들에게 익숙한, 그래서 재미가 기대가 되는 이서진이란 캐릭터에 온전히 의존해 가며 첫 회를 채워간다.

거기에 이서진과 대비되는 택연의 캐릭터도 양념과도 같은 요소다. 택연이 리얼리티 예능 프로그램이 처음은 아니다. 가장 가깝게는 2013년 12월 <인간의 조건>에서 '스트레스 없이 살기'편에 합류한 적도 있다. 하지만 함께 한 <인간의 조건> 멤버들이 시키는 대로 가로수 길 한 가운데에서 춤을 추는 등 열의를 보였지만, 그의 예능 출연이 화제를 일으키진 못했다. 연예인이라기엔 평범한, 그래서 심심한 청년의 모습 그 자체였기 때문이다. 그러던 그가, 함께 출연했던 드라마에서 형,동생으로 출연했던 이서진과 함께, <삼시 세끼>에 등장하자, 그의 캐릭터가 달라진다. 제작진은, 평범해서 심심한 그의 모습을, 멀쩡하고 아는 것도 좀 있고, 열의도 있지만, 결과적으로 실속은 없는, '빙구' 캐릭터로 구상하여, 궁시렁대는데도 실속은 있는 이서진과 대비시킨다. 멀쩡한 외모의, 대비되는 캐릭터의 두 인물, 하지만 결과적으로는, 그 누구도 시골 생활에서 실속이 없는 두 사람의 존재가, 첫 선을 보인 <삼시 세끼>의 웃음 포인트이다.

달래를 가지고 요리할 줄 몰라서 달래 뿌리는 놔둔채 줄기만 떼어 오고, 수수를 타작할 줄 몰라 딱딱한 수수밥을 만들고, 무밥에 무채 대신 깍뚝 썰기한 무를 넣고, 파전에 실파를 넣는 것은, 사실 어설픈 농촌 생활에서 그리 낯선 상황이 아니다. 하지만, 그것을, 농촌에서의 삶의 이유를 도무지 받아들일 수 없는 이서진과, 열심히는 해보려고 하지만 할 줄 아는 것이 없는 택연이 하기 시작하니, 그저 밥만 해먹는데도 웃긴다.

도대체 삼시 세끼 해먹으면서 무슨 웃음을 만들까 싶었는데, 매회 게스트를 초대해서 밥을 먹이며 새로운 웃음 포인트를 만들어 갈 태세다. 심지어, 게스트를 초대해 그들에게 밥 한끼를 먹일 때마다, 대접하는 고기로 인해, 두 출연자의 무지막지한 수수 추수 노동이 기다리고 있으니, 왜 아니 기대가 되지 않겠는가. 고기와 수수 농삿일의 딜, 역시나, '사기꾼' 나영석 피디다운 발상이다.

만화 원작으로도, 그리고 이미 동명의 만화를 이용해 모바일 무비라는 신선한 시도로 대중들의 열렬한 호응을 얻었던 <미생>이 tvn의 드라마가 되어 찾아왔다. 모바일 무비 <미생>에서 주인공 장그래 편에서 잠깐의 출연으로 이미 그 존재감을 드러냈던 임시완이, 다시 한번 주인공 장그래가 되어 등장한다.

스물 여섯 살, 대학은 커녕 고졸 검정고시 출신에, 영어는 커녕, 겨우 컴퓨터 활용 능력 자격증 하나만 달랑 가진 장그래가 '낙하산'이 되어 종합 상사 원 인터내셜널에 취직이 된다.

'딱 이등병이네'

제대를 하고 나온 아들이 <미생> 첫 방송에서 회사에서 어리버리한 장그래를 보고 던진 말이다. 아니 회사를 다닌 이들이라면, <오늘부터 첫 출근>에서 첫 출근해 눈만 이리저리 굴리던 회사원 코스프레를 하던 연예인들처럼, 자신의 출근 첫 날을 떠올렸을 것이다.

스물 여섯에 대학도 나오지 않고, 종합 상사를 다니기에는 한참 부족한 능력으로 낙하산이 되어 던져진, 장그래를 보며, 사회 생활을 한 누군가는, 다 자신의, 혹은 자신이 몸담았던 조직의 첫 날을 떠올리며 씁쓸해 진다.

그렇게 어눌하고, 일 처리 하나 제대로 못해 걸치적거리던 장그래에게 울컥 감정 이입이  되기 시작하는 건, 그의 회상 부분부터이다.

일곱 살에 바둑에 입문, 한국 기원 연구생으로 청소년 시절을 보내던 장그래는 아버지의 죽음과 함께 바둑을 그만둔다. 그런 그가 바둑책 뭉치를 들고 기원을 나서며 자신에게 던지는 대사가 있다.

'난 열심히 하지 않아서 실패한 것이다'

이 말에는 많은 의미가 담겨있다. 기원 스승의 우려처럼 기원 연구생에서 정식 프로가 되기 위해 포기해야만 했던 알바를 가정 형편 때문에 놓지 못했던 자신의 처지, 그리고 그마저도 꿈꿀수 없게 만들었던 아버지의 죽음, 즉 자신의 형편과 조건 때문에, 입단에 실패했던 그 경험을, 그는 '최선을 다하지 않았기' 때문이라 퉁친다.

그리고 이 말에는 역설적으로 희망이 담겨있다. '열심히 최선을 다한다면' 성공할 것이다 라는.

그래서 오상식(이성민 분)의 '잘 하는게 뭐냐'는 질문에, 질과, 양으로 최선을 다해 노력하겠다는 말로 장그래는 대답할 수 있는 것이다.

이렇게, 자신의 좌절을 , 최선을 다해 보겠다는 의지로 승화시킨, 장그래의 일성은, 우리 사회 속 젊은이들의 현실과 각오를 고스란히 반영한다.

그리고 이런 젊은이들의 '최선을 다하겠다는 각오'가 반영된 세상은 한병철의 <피로 사회> 속 성과 사회를 상징한다.

한병철은 그의 <피로 사회>에서 현대 사회, 즉 포스트 모던 사회를 성과 사회로 정의내린다. 즉, 그 이전 규율 사회가 '~ 해야 한다'라는 규율, 규제, 강제 등, 강요된 패러다임의 사회였다면, 오늘날의 사회는, 긍정성을 패러다임으로 내세운다는 것이다.

우리는 성과 사회에서, 성과의 주체가 되어, 자기 자신을 경영하며 '무한정 할수 있음'에 도전한다. 이런 긍정성의 이면에는, '생산의 최대화'라는 함정이 숨겨져 있다. 생산성을 높이기 위해서는 '부정'의 당위성보다, '능력'의 긍정성이 훨씬 효율적이기 때문이다. 그래서 사람들은 노동하는 주체가 되어, 성과를 위해, 자기 자신을 강제하는 '자유'를 가지게 된다. 그 결과 사람들은 스스로 자신을 착취하게 된다.

첫 회 <미생>에서 장그래가 자신의 노력을 증명하기 위해 오징어 젓 통에 어머니가 새로 산 80만원이 넘는 새 양복을 입고 손을 휘젓듯이.

그렇게 과잉 노동에 시달리는 사람들은 늘 피로할 수 밖에 없다. 공항에 내려 바로 다시 외국 바이어와 상담을 하러 가야 하는 오상식 과장의 빨갛게 충혈된 눈 처럼.

이렇게 첫 선을 보인, <미생>은 우리 사회를 살아가는 사람들의 현실적인 모습에의 공감으로 시작한다. 이런 드라마 미생에 대해 인터넷 백과 사전,위키백과는 2014년만 <tv손자병법>이라 정의내린다. <tv손자병법>은 1987년에 시작되어 인기를 끌었던 종합 상사 직장인들의 삶의 애환을 다룬 드라마였다. 이 드라마에서 직장인들의 삶을 병서 '손자 병법'에 비유했다. 즉, 당시 직장인들의 삶이란 게 무기만 들지 않았다 뿐이지, 전장에 나가 싸우는 것과 다르지 않다는 것이다. 그리고 2014년판으로 돌아왔다는 <미생>은 직장인들의 삶을 바둑에 빗댄다. 바둑 역시 또 하나의 전쟁이다. 네모난 바둑 판에서, 흑돌과 백돌이 서로 누가 더 많은 진영을 차지하는 가를 두고 벌이는 소리없는 혈전이 바로 바둑이다. 역시나 또 하나의 전쟁이다. 하지만, 바둑이 인생을 반영한다고 하듯, 이기는 병서 '손자 병법'을 넘어, 인생의 바둑을 담은 <미생>에는 자기 자신을 착취할 자유를 가진 피로 사회를 살아가는 현대인을 치유해줄 담론과 위로가 담겨있기를 기대해 본다.