톺아보기

결혼 생활을 하는 사람들에게 당신의 배우자가 바람을 핀다면? 이란 질문을 던졌을 때, 생각 외로 다수의 사람들이, 그 사실을 자신이 알 수 없기를 바란다고 대답한다. 이'아이러니한' 대답의 숨겨진 의미는, 그것이 사랑에 의한 것이었든, 아니면 그쳐 스쳐지나가는 정말 바람이었든 그런 '사건'이 오랜 결혼 생활 가운데 불가피한 사건일 수도 있다는 개연성을 일정 부분 인정하고 있다는 것이다.

그런데, 내 배우자가 바람을 핀 것을 알게 되었다면? 사태는 달라진다. 우선은, 검은 머리 파뿌리가 되자고 약속했던 그 '신성한' 약속에 대한 배반에서부터, '사랑'을 기반으로 한 남녀의 결합이란 결혼 제도에 대한 배신까지, 자신들이 생각해온 결혼을 어그러뜨려버린 상대방의 행동에, 쉽게 결혼 생활을 이어가기가 힘든 경우가 많다. 설사 그것을 '꿀떡' 삼켰다 해도, <일리있는 사랑> 희태(엄태웅 분)의 어머니 고여사처럼, 치매가 온 상태에서, 오랫동안 참아왔던 감정이 폭발하여 남편을 거렁뱅이 취급을 하며, 무존재로 만들어 버릴 수 있는 것이다. 그래서, <일리있는 사랑>의 희태의 분노와, 그가 선택한 결혼에의 파국은 개연성을 가진다. 그리고, 여전히 사랑에 기반한 현재의 결혼 제도에서 그의 결정은 타당하기까지 하다.

하지만, 드라마 <일리있는 사랑>은 이렇게 뻔한 우리 시대의 당위론적인 결론에 자꾸 질문을 던진다. 정말, 그래야 하는 거냐고? 결혼이 그런거냐고? 그리고 그 질문에 대한 답을 모색하기 위해, 가장 완고한 존재였던 희태의 어머니, 고여사에게 '치매'라는 천형을 주었다.

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고여사, 자고 일어나 보니, 아침에 자신이 입었던 옷과 다른 옷을 입고 있고, 자신이 입었던 옷이 세탁기 속에 흙투성이가 되어 들어있는 것을 보고, 깔끔하고 까다로운 자신의 변모에 당혹스런 눈물을 흘린다.

하지만 정작 치매 증상이 도지기 시작한 그녀는, 완고하고 까다로운 시어머니의 거죽을 훌훌 벗어던지고, 그 옛날 미스터 장에게 반했던 미스고로 돌아가 버린다. 그래서, 그녀의 기억 속에 미스터 장을 찾아, 이쁜 옷을 입고, 곱게 화장을 하고 집 문을 나선다. 정작 그녀의 남편이 되어, 평생 바람을 피며 그녀로 하여금 세탁실에서 홀로 소주를 기울이게 한 미스터 장은 본체만체 하면서, 그녀의 기억 속에 멋진 사내였던 미스터 장을, 다름아닌 며느리 일리가 바람난 장본인인, 김준(이수혁 분)에게서 찾아낸다.

사라진 어머니를 찾아 혼비백산 돌아다니던 아들 희태는, 잔뜩 설레이는 표정으로 김준의 팔을 잡고 오는 어머니를 발견한다. 그리고 되뇌인다. '우리집 여자들은 왜 다.........'

한 화면에 잡힌 어깨까지 구부정한, 이젠 홀애비 냄새까지 난다는 중년의 희태와, 자고 일어나 부스스한 모습에도 훤칠하고 잘생긴 김준의 대비는 확연하다. 굳이 우리집 여자들은 왜 다..... 이후의 말 줄임표을 구구절절 덧붙이지 않아도, 그가 느끼는 열패감은 분명하다.

그리고 정신줄을 놓은 어머니가 그러하듯, 김준에 대한 일리의 감정도, 어쩔수 없는 교통사고 같은 불가항력이라는 걸, 드라마는 그려낸다.

막장도 이런 막장이 없다. 며느리가 바람 난 남자를 사모하는 시어머니라니!

그런데, 오랫동안 남편의 바람기에 시달리고, 하나밖에 없는 딸은 꼼짝 못하고 누운 신세에, 이제 아들까지 며느리가 바람을 펴서 이혼을 당한 상태에서 '치매'로 정신줄을 놓은 시어머니의 해프닝에 실소가 나오면서, 동시에 눈물이 난다.

자신을 놓칠까 안절부절했던 그녀의 삶은, 여전히 강팍한데, 정작 정신줄을 놓은 그녀는 해맑게 행복해 보이니, 아들과 몸싸움을 하면서까지 김준을 찾아가려는 그녀의 순정이 애처롭다. 그녀가 잃어버린 또 다른 삶을, 그녀의 치매가 말하고 있는 것이다.  그리고, 그런 고여사를 바라보는 감정은, 희태의 아내로 7년을 살아왔던 일리라는 여성에 대한 각성으로 이어진다.

ufo를 타고 안드로메다에 가서 사과나무를 심고 싶었던 여고생 일리는, 희태와의 결혼 7년 후, 그저 자신의 연구에 빠져 종종 집을 비운 남편을 기다리며 친정 식구에, 시댁 식구 뒷바라지를 하는 페인트공이 되었다. '지켜주겠다'는 그 말을 지키기 위해, 그녀는 남편은 물론, 꼼짝 못하는 남편의 누이와, 까탈스런 시어머니, 무심한 시아버지에 말썽꾸러기 백수 시동생까지 자신의 일부로 받아들이고, 대신 ufo를 타려던 꿈을 접었다. 의젓한 맏딸로, 든든한 며느리로, 아내로 살아가기 위해, 접었던 그녀의 남다른 감수성이, 뜻밖에, 김준이라는 인물을 통해, '톡'하고 터진 것이다.

형식은 '바람'인데, 결국 그 내용은, 고여사의 치매처럼, 눌러왔던 자아의 어떤 부분이라고, 드라마 <일리있는 사랑>은 말하고자 한다. 그래서, 그 '사건'에 대해 일리는, 그저 '교통사고 ' 수습하듯이 덮어두려 했지만, 정작, 주변의 잔인한 장난으로, 남편 희태가 알고, 결국 이혼에 이르게 된 것이다. 그렇게, 뜻하지 않게 폭로된 일리의 바람은, 물론 과거의 사건이라지만, 수없이 바람을 피면서도, 내가 이 가정의 가장입네 하는 희태 아버지의 바람과 대비된다.

물론, 그럼에도 불구하고, 여전히, 일리의 외도는 당연한 사실이고, 희태는 여전히 그것을 용인할 수 없다. 그리고 그것은 희태만이 아니라, 드라마를 보는, 결혼 제도를 지탱하고 사는 다수의 사람들 역시 마찬가지다. 하지만, '미움' 조차도 사랑의 한 형태라는 것을 희태가 뒤늦게 깨닫게 되는 것처럼, 결혼이란 제도를 완성하기 위해서는, 혹은, '가족'으로 살아가기 위해, 진정한 이해와 용서가 무엇일까, <일리있는 사랑>은 자꾸 되물어 온다. 아니, 어쩌면, 결혼이라는 제도가, '가족'이란 공동체를 유지가, 진정 한 인간의 존재에게, 특히 한 여성에게 유익한 것이냐고 회의하는 것일 지도 모르겠다.

mbc다큐 스페셜은 새해를 맞이하여 신년특집으로 광복 70주년 대한민국 3부작을 마련했다. 1부, 아버지가 세운 나라, 2부, 어머니가 지은 나라, 3부, 자식들이 만들어 갈 나라, '아버지 날 낳으시고, 어머니 날 기르시니'라는 유교 경전의 한 문구가 떠오르듯, 3부작 대한민국은 제목만으로도 무엇을 말하고자 하는지 알 수 있는 다큐들이다. 

2014년 8월에 방영되었던 <야경꾼 일지>의 역사적 배경은 조선시대였다. 하지만 등장한 임금은, 해종, 실제 조선의 역사에는 존재하지 않았던 왕이었다. 왜 해종이었을까? 드라마 <야경꾼 일지>는 말이 사극이지, 왕실을 위협하는 귀신과, 그에 맞서 싸우는 황당무개한 이야기를 전개해야 했기에, 실제 조선에 실존했던 왕을 등장시킬 수 없었던 딜레마를, 해종이라는 가상의 왕과 그의 아들들을 통해 풀어나가고자 하였다. 드라마는 귀신이야기라는 환타지를 실존하지 않은 왕을 통해 풀어냄으로써 빠질 수 있는 역사적 함정을 피해가고자 하였으나, 방영되는 내내 사극이라기엔 정체 불명의 이야기로 인해 논란이 되었다.

그리고 해를 바꿔 2015년 1월 19일, 다시 월화 드라마로 또 한 편의 사극이 등장하였다. 바로 현고운 작가의 <빛나거나 미치거나>가 그것이다.

<빛나거나 미치거나>는 고려 태조 왕건 시대를 배경으로 한다. 등장인물도, 태조 왕건을 비롯하여, 그의 네번 째 아들 왕소(장혁 분), 사촌 동생 왕식렴(이덕화 분) 등 역사적으로 실존했던 인물들이다.

하지만, 첫 회를 연 드라마는 우리가 알고 있는 역사와 전혀 다른 이야기를 전개해 나간다.

실제 고려 역사에서 고려의 네 번째 왕이 되어, 왕실을 위협하는 호족들을 정리하고, 고려의 기틀을 세운 인물로 기록되어 있다.

하지만 드라마는 전혀 다른 역사적 상상력을 펼친다. 태조 왕건의 네번 째 아들로 태어난 그였지만 (역사적으로는 세번 째 아들로 추측된다), 왕실에 피바람을 몰고 올 별자리를 가지고 태어난 덕분에 8살 때 궁궐에서 쫓겨나 금강산에서 홀로 자라난 인물로 그려지고 있는 것이다. 

하지만 실제의 광종은 그런 인물이 아니다. 그 역시 일개 호족에 불과했던 태조 왕건이 고려를 세우기 위해서는 강력한 주변 호족들의 힘을 한데 모아야 했고, 그 과정에서 우리가 역사를 통해 익히 알고 있는 이른바 '결혼 정책'을 통해 여러 호족과 인척 관계를 형성하며 고려라는 나라를 구성했다. 하지만, 막상 나라를 이룩하기는 했지만, 그가 그 과정에서 편의적으로 맺은 결혼이라는 관계를 통해 맞아들이 29명의 부인과 거기서 태어난 34명의 자식들이, 왕건 이후의 정권을 차지하기 위해 피비린내 나는 정쟁을 벌일 수 밖에 없는 비극을 잉태하게 만들었다. 덕분에 고려 초는, 왕위 쟁탈을 둘러싼 왕자의 난이자, 그 왕자들의 후견인인 호족들의 전쟁이었다. 그런 상황을 종식시키고 왕권을 안정시킨 이가, 바로 다름아닌 광종이었다. 그리고 그렇게 광종이 고려 초의 불안한 정국을 정리하고 왕으로 등극할 수 있게 된 데에는, 바로 그의 외가, 당시 호족 중 가장 강력한 세력이었던 충주를 대표한 유씨 집안의 절대적인 도움이 있었던 것이다.

하지만, 드라마는 전혀 다른 궤도로 이야기를 끌어간다. 광종이란 인물을 입지전적인 주인공으로 만들기 위해, 별자리라는 운명을 끌어들여 어린 시절 궁으로 부터 내처지는 인물로 그려내었을 뿐만 아니라, 외가의 절대적 후원에 힘입어 왕이 되는 과정을 생략한 채, 성인이 되어 아버지 왕건의 부름을 받고, 궁으로 돌아온 그를 본 그의 모친의 반응은 다짜고짜 아들의 뺨을 때리며 아비의 목숨까지도 잡아먹으려고 궁궐로 돌아왔냐는 것이었다.

더구나, 어린 시절 궁에서 버림을 받아, 아비를 끝끝내 황제라 부르던 왕소, (후의 광종)은 왕건의 처소를 위협하는 자객들이 들이닥치자, 언제 그랬냐는 듯, 아비의 목숨을 구하는데 앞장서고, 심지어 그 자객들의 정체를 밝히기 위해 바다를 건너는 것을 마다하지 않는다. 자신을 버린 아버지와의 오해도 풀지 않은 채 다짜고짜 아비의 목숨을 구하려는 아들이라니, 제 아무리, 피가 땡기고, '부자유친'이 우선인 고대 세계라 하더라도, 왕소를 신율을 만나게 하기 위한 장치로는 개연성이 너무 떨어진다. 더구나, 굳이 역사적으로 분명한 광종 대의 역사를 왜곡하면서 까지, 끌어들인 상상력이 바다 건너 중국으로 가, 신율이라는 발해의 또 다른 버림받은 공주를 만나기 위해서라니, 사극 속 인물의 위상으로 너무 떨어지지 않는가.

역사적 상상력이라기엔 광종의 캐릭터가 허무맹랑함은 둘째치고, 최근 mbc사극에서 빈번하게 등장하는 탈 역사적 장치는 분명히 짚고 넘어가야 할 부분이다.

<해를 품은 달>이라는 가상의 역사극에서, 등장하여 재미를 본, 점성학이 그 이후부터, 사극의 중요 장치로 등장하고 있다는 것이다. 그래서 별을 보고 점을 치는 점쟁이들이, 등장인물, 그 중에서도 주인공들의 생사여탈권을 쥔 캐릭터로 등장한다. <야경꾼 일지>에서는 물론, <빛나거나 미치거나>에서도 왕소의 운명은, 하늘의 뜻을 살필 줄 아는 지몽(김병욱 분)에 의해 달라진다. 하지만, 실제 고려는 불교 국가이다. 태조 왕건은, 자신의 왕권을 강화하기 위해 불교를 적극적으로 이용했고, 불교적 교리에 따라 유언인 '훈요십조'를 남긴 인물이었다. 심지어, 그의 재위 당시, 전통적 민속 신앙의 재례였던 '팔관회'마저 불교적 내용으로 개편하여 국가적 행사로 만든 이가 다름 아닌 태조 왕건이었다. 그런데, 그런 태조 왕건은, <빛나거나 미치거나>에서 편의적으로 점성학을 믿는 황제로 등장하고 있다.

문제는 이런 편의적인 사극의 장치들이, 단지 과거의 이야기란 이유만으로, 등장인물들의 삶을, 운명론적인 세계관으로 끌어들이고, 드라마를 이끌어 간다는 것이다. '점성학'의 타당성을 논하기에 앞서, 매번 사극의 주요 동인을 운명론적 역사관으로 끌러가는 것은, 분명 문제가 있는 지점이다.

운명론적인 역사관만이 아니다. 고려 초의 의복에 대한 고증은 해봤는지 의심스러운 정체 불명의 복식에서 부터, 사극만 하면 익숙하게 등장하는, 두건을 둘러쓰고 궁궐의 담을 마구 질주하는 괴적의 무리들에, 중국하면 편하게 차용되는, 중국 무협 영화에서 익숙한 주점의 모습 등이 어느새 우리 사극의 클리셰가 되어가고 있는 지점도 아쉽다.

과연 이렇게 역사적 상상력이라기엔 왜곡에 가까운 역사적 인물을 애써 차용하면서 까지 첫 회를 선보인 <빛나거나 미치거나>가 과연, 도달하고자 하는 이야기의 목표가 무엇인지, 그저 왕소와 신율의 운명적인 사랑을 그리기 위해, 이 많은 역사적 장치들이 필요한 것이라면, 역사가 너무 소모적이지 않은가 우려가 된다.

2008년부터 교육에 대한 문제를 진지하게 짚어보기 시작했던 ebs의 <다큐 프라임>은 2015년 새해를 맞이하여, <공부 못하는 아이>란 기획을 1월5일부터 5부작으로 방영했다. (종합 1월 11일, 18일) 5부작은, 1부<공부 상처>, 2부<마음을 망치면 공부도 망친다>, 3부<성적표를 뛰어넘는 성공비밀>, 4부<지능이 아니라 마음이다>, 5부<마음이 자라는 180일>로 이루어진다. 

새롭게 시즌2로 돌아온 <인간의 조건>에 대해 <삼시세끼>를 흉내냈느니, <1박2일>을 흉내냈느니, 구설들이 많다. 솔직히 제 아무리 그럴싸한 변명을 해도, 시골 외딴 집에 떨어뜨려 놓은 것은 <삼시 세끼>요, 여섯 남자에게 딸랑 한 조각의 아침 식사 토스트부터 시작해서, 여러가지 미션을 제시하는 것은 <1박2일>이 연상되는 건 어쩔 수 없는 노릇이다. 게다가, <1박2일>의 원년 멤버인 은지원까지 데려다 놓았고, 은지원은, 그가 <1박2일>에서 하던 방식을 고스란히 답습하고 있으니, 더 그럴 밖에. 하지만, 그렇게 이리 갖다 붙이고, 저리 갖다 붙이며 구박덩어리가 된 <인간의 조건>이 진짜 문제인 것은, 바로, 이 프로그램이, 이젠 <인간의 조건>으로서, 정체성을 상실하거나, 소모해 버렸기 때문이다. 

우리 사회에서 '귀촌'이나, '귀농'은 더 이상 특별한 것이 아니다. 중년의, 혹은 초로의 나이에 선택가능한 삶의 행보 중 하나로 뚜렷이 자리매김하고 있는 중이다. 하지만, 미디어를 통해 전해지는 그 또 다른 삶의 선택지는 <삼시세끼>의 그 한량스러운 삶처럼 느긋하게 포장되기 마련이었다. 하지만, 삶의 고달픔이 거기라고 다를손가. 1월 17일 방영된 <다큐 공감-소나무 마을 8가족 생존기>는 귀촌, 귀농이라 쓰고, 멋들어지게 포장되어왔던 전원의 이상적 삶의 포장지를 뜯고, 그 안의 가감없는 진솔한 삶을 전해주려 애쓴다. 

60여년이 넘은 분단의 역사는, 우리에게 '이산 가족'의 아픔을 전해주었다. 기성 세대의 화법으로, 기성 세대의 역사를 이야기하고 있는 <국제 시장>에서 '가족사'의 고통이 배태되는 곳은 그래서, 흥남 부두 철수 과정에서 야기된 '이산'의 아픔이었다. 하지만, <국제 시장>이 어른들만의 이야기라는 논란처럼, 반 세기를 넘은 분단은 이제, 오래된 흉터처럼 현재를 사는 우리에게 전해진다. 

님아 그 강을 건너지 마오>를 보고 온 대학생 아들은 노부부의 변함없는 사랑을 전했다. 하지만, 나이가 이슥한 엄마가 본 <님아 그 강을 건너지 마오>는 평생을 삶의 동반자로 살아 온 부부의 죽음과 이별에 대한 이야기이다. 똑같은 영화임에도, 세대를 달리하여 감상이 다르다. 변함없는 사랑과 삶의 동반자로 살아가는 노부부의 이야기가 서로 같은 것이 아니겠냐고? 뭐 커다란 범주에서 보면 그렇기도 하지만, 또 딱히 따지고 보면 그렇다기도 그렇다. 젊은 사람들의 눈에 결혼이란, 사랑의 과정이라면, 나이가 먹은 자의 눈에 결혼은, '삶의 동반' 과정, 그 자체이다. (물론, 모든 젊은 자와, 나이든 자가 그렇다고  보편화할 수 없는 정의는 아니다) 서로 다른 성의 두 남녀가 모여 일가를 이루는 '결혼', 과연, 그것을 어떻게  정의내려야 할까? 아내의 불륜으로 시작된 <일리있는 사랑>은 역설적이게도, 결혼의 의미를 조곤조곤 짚어나가고 있다.

'love means never having to say to say', 번역하자면, '사랑이란 결코 미안하다는 말을 해서는 안되는 거예요' 영화 <러브스토리>의 전설적인 대사다. 하지만 영화 속 남녀 주인공의 순애보를 상징하던 이 대사가, <일리있는 사랑>에 와서 고전 중이다.

장희태(엄태웅 분)는 김준(이수혁 분)을 마음에 담았던 아내 일리(이시영 분)가 한번도 '미안하다'는 말을 하지 않은 것이 괘씸하다. 남편인 자신을 놔두고, 외간 남자와 바람을 핀 주제에, 너무도 당당하고 뻔뻔하다고 느낀다. 하지만, 그런 희태에게 일리는 결코 '미안하다'는 말을 하지 않을 거라고 소리치기도 한다.

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여기서, <일리있는 사랑>에 등장하는 '미안하다'는 희태와 일리가 결혼을 바라보는 시각의 차이를 나타내는 상징적인 대사다. 고등학교 학생과 선생이라는 사제 지간으로 만나, 생명의 은인에서, 연인으로, 그리고 부부로 인연을 맺은, 두 사람의 청혼 대사는, 묘하게도, 내가 너를 지켜줄게이다. 사랑하니까 함께 하자가 아니라, 아내인 일리가 희태를, 그리고, 남편인 희태가 일리를 서로 지켜주겠다고 말하며, 이들의 부부 생활도 시작되었다.

남편이 놓고 간 이혼 서류를 들고 집으로 뛰쳐 온 일리, 그녀의 눈에 뜨인 건, 형광등이 나가고, 밥 한 끼 제대로 해먹은 흔적이 없는 흐트러진 집이다. 그 모습을 본 일리는, 뒤늦게 희태에게 '미안하다'며 사정한다. 용서해 달라고, 그러면, 다시 집으로 돌아가, 당신을 위해 된장찌개를 끓이고, 밥을 짓고, 형광등을 갈겠노라고.

일리의 사랑은 <님아 그 강을 건너지 마오>에서, 아파 누운 남편의 옷을 태우며, 자신이 없으면 옷 한 벌 제대로 챙겨입지 못하는, 그래서 자신이 다 챙겨주어야 하는데, 어쩔꼬, 하는 할머니의 사랑이다. 그 온전히 삶을 함께 하는 사랑 속에, 일리는 자신의 일탈조차도 이해 받고 싶어 한다. 그래서, 당당하게, 자신이 흔들렸던 준에게, '알지도 못하면서'라며 다시 만나지 말자고 말할 수 있다.

하지만, 희태는 '수컷'으로서의 자기 모멸감을 벗어나지 못한다. 여전히 아내인 일리에게, 자신을 선생과, 보호자, 남편, 그리고 남자 그 중 어느 것으로 바라보았냐며 회의어린 질문을 하고, 자기 대신 준을 보고 설레였다는 사실에 괴로워한다. 미안하다며 그의 앞에서 오열하는 아내를 보고서도, 여전히 자신의 기억을 놓지 못해 고개를 돌린다.

뒤늦게 추억 속의 음악을 듣고, 그들이 함께 해왔던 7년 아니, 그 이전 사제 지간으로 만나 사랑을 일구었던 그 시절을 깨닫고, 아내를 붙잡지만, 이제 아내가 그의 손을 뿌리친다.

이렇게, <일리있는 사랑>은 부부로 7년을 살아왔지만, 그 7년 후에 일어난 하나의 사건으로 궤멸되어가는 부부의 모습을 통해, 우리 시대, 결혼의 정체가 무엇인가 들여다 본다. 일리는 외간 남자를 만나 잠시 설레이고 흔들렸지만, 결혼에 대한 믿음은 굳건하다. 하지만, 그런 그녀와 달리, 희태는, 일리의 그런 흔들림 자체가 결혼의 서약을 붕괴시켰다고 믿는다.

처음 일리의 불륜으로 시작되었을 때만 해도, 당연히 희태와 일리의 결혼은 이제 끝장이 나겠구나 했던 희태와 일리의 결혼이지만, 오히려 그들이 이혼을 하겠다고, 아니 희태가 이혼을 하겠다고 결정을 하면서, 두 사람의 가족들이 그 일을 알게 되고, 충격을 받고, 결국, 그 마저도 정리되어가는 과정에 이르면서, 어쩌면 우리가 알고 있는 결혼이, 그저 좋아서, 사랑해서 사는 그것만은 아닐지도 모른다는 생각을 하게 만든다. 불륜을 저지르고도 결혼 생활을 고집하는 일리가 정당하고, 아내의 외도에 분노하며 이혼을 요구하는 희태가 어쩐지 속이 좁아 보이기까지 할 지경이다. 드라마가 답을 주는 건 아니지만, 어쩌면, 우리가 생각했던 결혼이, 그 결혼이 아닐지도 모른다는 질문을 던지기는 한다. 아내의 불륜마저도 이해할 수 있는 결혼, 두 삶의 진정한 이해와 화합, 그리고 동반, 그것이 사랑만으로 지탱하기 힘든 결혼의 실체가 아닐까 라는 것이다. 하지만, 사랑지상주의 시대에, 그런 질문은 '귀신 씨나락 까먹는 외침'으로 허공으로 산화할 가능성이 높다.

<내 이름은 김삼순>의 김도우 작가와, 오랜만에 돌아온 <연애시대>의 한지승 감독이 합심하여 만든 <일리있는 사랑>에서는, 김일리라는 건강하고 당찬 여성 캐릭터의 건강함도 여전하지만, 드라마 전체를 흐르는 정서는, <연애시대>의 그것을 연상케 한다. 이혼을 했으면서도 뻔질나게 도너츠 집에서 만나, 사사건건 간섭하며, 자신들의 이혼을 복기했던 이동진(감우선 분)과, 유은호(손예진 분)의 또 다른 버전을 김일리와 장희태를 통해 반복하고 있는 듯하다. 그들만이 아니다. 그들 주변에서, 각자의 사연과 삶의 깊이를 가지고 그들과 관계를 맺는 사람들의 모습 또한 <연애 시대>의 많은 이들을 떠올리게 만든다. 무엇보다, 흔하디 흔한, 외도와 이혼, 이라는 이제는 우리 시대의 일상사가 된 부부의 사건들을, 여전히 삶의 따스함를 놓치지 않는 시각으로 다시 짚어보고자 하는 시도가 돋보인다. 인스턴트 시대, 남녀 간의, 심지어 부부간의 사랑 조차도, 깃털처럼 가벼워져만 가는 시대에, 뚝심있게, 그럼에도 불구하고, 결혼이라는 과정의 온기를 지탱하는 것이 무엇인가를 지그시 바라본다.

빛나는 청춘의 아련한 슬픔과 공감어린 사랑을 그려내는데 그 누구보다도 탁월했던 <커피 프린스>의 이윤정pd가 2009년 그녀를 연출 일선에서 물러나게 했던 <트리플>이후 오랜만에 미니시리즈로 돌아왔다. 그간, <골든 타임>과, 2014 드라마 페스티벌 <포틴>을 통해 예의 연출력을 선보였지만, <커피 프린스>의 이윤정을 기다리던 팬들에게 흡족함을 주기엔 미흡한 작품들이었다. 그러던 것이, 이번에 tvn으로 이적하면서, 드디어 이윤정이라는 이름의 색채가 첫 회부터 잔뜩 드리워진 <하트 투 하트>로 그녀를 기다렸던 사람들 마음의 문을 두드린다.

이윤정 pd가 들고 온 <하트 투 하트>는 맨 얼굴로 세상에 나서면 얼굴이 붉어져 헬맷을 써야만 하는 대인기피증 여주인공 차홍도(최강희 분)를 여주인공으로 내세운다. 그렇게 맨 얼굴로는 사회 생활을 할 수 없는 그녀가 택한 또 다른 세상살이에는, 돌아가신 할머니로 분장하는 방식도 있다.

그런데, 어라, 어쩐지, 그런 차홍도의 '변장'이 익숙하다. 그렇다. 바로, 자신의 본 모습으로 세상과 만날 수 없었던, <커피 프린스>의 고은찬(윤은혜 분)가 떠올려진다. 2007년의 고은찬이 옥탑방에 사는 소녀 가장으로 자신의 꿈인 바리스타를 하기 위해 남장을 해야 했다면, 2015년의 차홍도는, 대인기피라는 자신의 반사회적 증상을 덮기 위해 헬맷을 쓰고, 할머니 분장을 한다. 2007년에 꿈을 위해 남장을 하던 소녀는, 이제 세상 사람들과의 소통에 어려움을 느끼고, 상처를 입은 여자가 되었다.

하지만 세월이 흘러 달라진 것은, 대인기피증을 앓는 여주인공만이 아니다. 세상은 넓고 하고 싶은 많다던 쿨가이, 하지만 커피전문점의 사장이 되어, 소년같은 고은찬의 '키다리 아저씨'같던 남자 주인공 최한결(공유 분)도 달라졌다.

<하트 투 하트>의 첫 장면은, 얼굴이 빨개지는 여주인공이 아니라, 의자 위에 책을 놓고, 넥타이를 골라 목을 매려는 남자 주인공이 장식한다. 우리나라 최초로 자전거를 만들어 파신 할아버지에 하버대 대학을 나온, 거기에 베스트 셀러 작가이신 이 주인공, 하지만 알고 보면, 자가용과 진찰실 곳곳에 술병이 상비되어 있는 알콜 의존증이요, 여자랑 사랑은 나눠도 잠을 잘 수 없는 이상 증후군을 가진, 여주인공 말대로, 진짜 미친 놈이다.

심지어 첫 회를 장식한 해프닝은, 바로 그가 술로 인한 블랙 아웃 상태에서, 진료하던 환자가 그가 쓰던 만년필로 자해를 하는 바람에, 살인 혐의를 받게 된 것이다.

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이렇게, 그림같은 커피 전문점을 배경으로 동성애인가, 이성애인가 헷갈리는 사랑을 키우던 꿈많던 청춘은, 이제 2015년에 이르면, 각자 자신이 짊어진 정신병리학적 증후군으로 고통받는 중생이 되어 등장한다.

전셋값 500만원 인상에 이사를 고민하는 여주인공은, 세상으로 부터 끈 떨어진 신세가 되어, 할머니 분장을 하며 겨우겨우 입에 풀칠을 하고 살고, 그런 그녀의 상대가 될 예의 재벌남 남주인공은, 번듯한 이력의 이면에서, 심각한 자아 분열을 겪는 중이다.

드라마는 그런 두 사람의 현재를, 어린 시절 그들로 부터 지금까지, 단 몇 컷의 성장 과정을 통해, 설명한다. 구구절절 설명이 없이도, 어린 시절부터 자신감을 잃어, 그  증상으로 얼굴이 빨개지기 시작하여, 결국 세상의 끈을 놓치고 마는 과정이나,  눈이 나빴던 소년이 자신의 컴플렉스인 안경을 벗어 제끼며, 자신의 자의식을 포장하기 시작하며 성장하는 컷의 연결은, 경우는 다르지만, 우리 시대를 사는, 가진 자는 가지고 성취하기 위해 스스로를  소외시키고, 가지지 못한 자는, 가지지 못해 소외된 청춘의 단면을 상징적으로 그려낸다.

그렇게 간략하게 설명된 두 주인공의 성장 과정을 통해, 드라마는 뻔한 스펙 좋은 재벌남과, 가난한 여주인공의 러브 스토리를 넘어, 우리 시대를 사는 상처받은 상징적 젊은 존재들의 만남과 소통, 그리고 치유를 할 지도 모른다는 가능성을 열어 보인다.

그리고 그 가능성은, 비록 <트리플>을 통해서는 주저 앉아 버렸지만, 일찌기, <태릉 선수촌>과 세간의 화제가 되었던 <커피프린스 1호점>을 통해 당대 젊은이들의 고뇌를 섬세한 결로 지켜 보았던 이윤정 pd의 내공에 대한 기대이기도 하다.

또한 <하트 투 하트>가 기대되는 지점은, 일찌기, 그들의 20대 시절 이래, 로맨틱한 드라마의 남녀 주인공으로 한 자리를 차지하던, 최강희와, 천정명이 모처럼, 자신들에게 맞춤한 옷으로 돌아왔기 때문이기도 하다. 늘 해왔던 것이라 하더라도, 천연덕스럽게 노인 행세를 하고, 질펀하게 욕을 해대는 최강희에게서는 역시나 최강희라는 찬사가 나올만한 내공이 느껴지고, 까실한 정신과 의사로 등장한 천정명 <리셋>의 어색함이 한 풀 벗겨진 듯한 자연스러움이 느껴져 반갑다. 그들과 함께 등장한 장두수 역의 이재윤과 고세로 역의 안소희 역시 버거워 보이지 않는다. 이 반갑고도 신선한 조합의 앙상블이 그려내는 맛깔나는 로맨틱 코미디로서, <하트 투 하트>가 또다른 볼거리다.

mbc 수목 드라마로 새로 시작된 <킬미힐미>는 <해를 품은 달>의 진수완 작가의 작품임에도 불구하고, 일곱 개의 다중 인격을 가진 남자 주인공이라는 난해한 캐릭터로 인해, 전작인 <미스터 백>이 중반을 향하도록 캐스팅이 결정되지 않았었다. 심지어, 모 배우의 경우, 기사까지 난 후임에도 결정을 번복하는 해프닝까지 벌어지기도 하였다. 그렇게 우여곡절 끝에, 구원투수로 지성이 남자 주인공 차도현 역을 맡게 되었고, 그의 파트너로, 이미 드라마 <비밀>을 통해 멋진 앙상블을 선보였던 황정음이 다시 한번 호흡을 맞추게 됨으로써 <킬미힐미>는 지난한 캐스팅의 장벽을 넘게 되었다. 하지만, 우려도 있었다. 전작 <비밀>에서 조미혁과 강유정으로 치명적 사랑을 선보였던 두 사람이 과연 전작 캐릭터의 그늘을 지울 수 있을까 라는 것이었다. 그러나, 이제 2회를 마친, <킬미힐미>에서, 도무지 <비밀>의 조민혁과 강유정의 흔적을 찾을 길은 없다.

대를 이어 불운한 사고를 당한 재벌 집의 손자인 도현은, 5개 국어를 장착한 엘리트에, 운동까지 잘하는 능력자인 승진 그룹의 승계 순위 1위의 인물이다. 하지만, 일반적인 재벌에 대한 선입관과 다르게 그는, 말끝마다 '괜찮습니까?'를 덧붙이는 친절하고 세심한 사내이다.

하지만, 그런 그에게는, 숨겨진 또 다른 여러 자아들이 있다. 첫 회, 그가 같은 학교 친구를 찾아간 곳에서 그의 아버지로부터 폭력을 당하는 과정에서 뛰어나온 인격은, 신세기, 샌님같은 차도현과는 정반대로, 온몸에 문신을 드리우고, 스모키한 눈매에 자신을 때린 학우의 아버지를 '눈에는 눈'식으로 때려 눕히고야 마는, 야성남이다.

반듯한 모범생같은 주인공의 또 다른 인격 야성남, 여기까지는 어디선가 많이 본 설정이다. 극중 여주인공의 입을 빌어 등장한, '지킬앤 하이드'의 양 극단의 캐릭터가 그러하고, 가깝게는, 미드 <닥터 제이슨>의 설정과 흡사하다. 더구나, 주인공을 제치고, 스스로 자신이 주인격의 자리를 넘보며, 그를 통제하고자 하고, 그의 첫 사랑조차 손에 넣으려는 설정은, <닥터 제이슨>의 그것을 거의 빼다 박은 듯하다. 게다가 밤의 사나이로, 가죽 잠바를 입고, 오토바이를 타고 거침없이 거리를 질주하며, 열 여자를 마다하지 않는 '섹슈얼'한 캐릭터는 또 어떻고. 그저, 신경 외과 의사 닥터 제이슨과, 그의 또 다른 반사회적이고 폭력적인 인격 '이안 프라이스'의 미드를 우리식 로코로 둔갑한 것이 <킬미힐미>가 아닐까란 우려가 들만한 설정이었다.

하지만, <킬미 힐미>는 차도현과 신세기가 '지킬앤 하이드'와 비슷하다는 것을 드러내놓고 논하더니, 2회 마지막, 가죽 잠바를 찾기 위해 볼모로 잡힌 오리진(황정음 분)을 위해, 얻어 맞으며 불러 내려던 신세기 대신, 여수 사투리를 걸쭉하게 내뱉는 페리 박이 등장하면서, 전혀 새로운 궤도를 그려내기 시작한다.

반듯한 차도현과, 거친 신세기까지는 그렇다치고, 어쩐지 경박한 여수 사투리를 쓰며 등장한 페리 박에 이르르면, 왜 이 드라마가, <해를 품은 달>의 진수완 작가의 작품이었음에도 선뜻 남주 주인공이 결정되기 힘들었는지를 알 수 있게 된다.

페리 박뿐인가, 안요섭에, 미지의 인물 x에, 심지어 여성 캐릭터 안요나에 7살 나나까지, 대기중인 캐릭터가 네 명이나 더 남았고, 개성이 강한 그들을 온전히 남자 주인공이, 자신의 연기력으로 커버해 나가야 하는 것이다.

그런 면에서, 어쩌면, 많은 타 배우들이 지레 물러서고, 결국 그 몫이 배우 지성에게 떨어진 것이, <킬미힐미>를 시청하는 사람들의 입자에서는, 오히려 감사할 일이 되었다는 것을, 단 2회만에, 그것도 페리박의 경우, 단 한 장면만으로도, 증명해내었다. 남은 네 인격의 등장이 기다려 질 만큼.

지성만이 아니다. 제작 발표회에서, 지성이 화려한 연기를 펼쳐 보일 수 있도록 조력자의 역할에 충실하겠다는 말에 어울리게, 여주인공 황정음 역시, <비밀>의 강유정이 떠올려지지 않는, 오리진 그 자체이다.

황정음만이 아니라, 그 외의 인물 면면이, 드라마 속 캐릭터에서 한 치도 벗어나지 않는 적재 적소의 캐스팅으로, 드라마를 풍성하게 만든다.

물론, <킬미힐미>가 지금까지 선보인 이야기가 새로운 것은 아니다. 우리 드라마에서 익숙하게 등장하는, 재벌가의 부의 승계를 둘러싼 암투와, 갈등이, 드라마의 주된 줄기를 이룬다. 하지만 뻔한 재벌가의 이야기임에도, 재벌가의 승계 순위 1위의 남자 주인공의 변주만으로도, 드라마는 전혀 새로운 색채를 띤다. 게다가, 그가 가진 일곱 인격의 사연과 상관 관계가, 흔한 재벌가의 암투를 넘어선, <킬미힐미>의 관전 포인트가 될 것이요, 제목에서 암시하듯이, 그리고 이미 신세기가 선언하듯이, 주인격을 둘러싼 여타 인격들의 살벌한 한 판, 그리고 그를 통한 '힐링'이 새로운 이야기로 이 드라마를 기대하게 만든다