톺아보기

한 드라마의 이름을 검색하면 그 드라마의 '드라마 갤러리'가 연관 검색어로 등장할 만큼, 디시인사이드의 드라마 갤러리(이하 드라마 갤)는 드라마 팬들 사이에서 더 이상 생소한 인터넷 문화가 아니다. 새롭게 드라마가 시작되고 나면 그 드라마를 좋아하는 사람들은 인터넷 상에서 함께 자신들이 즐기는 이 드라마에 대한 소감을 공유할 공간으로 드라마 갤을 생성하고자 하는 것이 자연스런 반응이 되었고, 이런 팬들의 소원(?)을 모아 디시인사이드에 청원을 넣으며 새로운 드라마의 갤러리가 탄생된다. 하지만, 여기서 끝이 아니다. 드라마를 응원하는 팬들은 자신들이 즐겨보는 드라마에 대한 마음을 전하고 싶어하고, 그 마음은 드라마를 제작하는 사람들에 대한 물질적 선물로 이어지며 여기서 이른바 '조공 문화'가 탄생되게 되는 것이다. 

이른바 '조공 문화'의 시작은 아이돌 스타에 대한 팬들의 물질적 사랑으로 시작되었다. 그러던 것이 이제는 인터넷 상에서 다양한 분야로 이어졌고 드라마 제작진에 대한 '조공' 역시 그 흐름의 연관 선상에서 등장하게 되었다. 

드라마에 대한 조공 문화는 다양하다. 드라마를 방영하는 중간에 시간에 쫓기며 촬영을 이어가는 제작진에 대한 응원차 '밥차'를 비롯한 음료수, 간식 거리 제공에서 부터, 드라마 종영 후 감사의 표시를 각종 리뷰와 응원의 글을 모은 글모음집이나 드라마 캐릭터 클레이 혹은 케잌 등 다양한 방식으로 등장한다. 

하지만 서로를 정확히 알지 못하는 익명의 사람들이 가상의 인터넷 공간에서 모여 함께 드라마를 즐기는 공간이 가지는 불가지, 불특정의 특성이 조공 문화의 폐해를 낳기도 한다. 

특히나 조공 문화의 경우, 누군가 적극적인 사람이 나서서 이른바 '총대'가 되어 그런 일정을 진행해야 하기에 그 부작용의 가능성이 더 커진다. 

최근 새로이 시작된 모 드라마의 경우 자신의 푸드 트럭을 알리고자 하는 업자가 드라마 갤의 팬인 양 행세하면서 자신의 업체를 조공에 이용하면서 문제가 되었다. 

애초에 이 드라마 갤러기 조공 과정에서 문제가 제기 된 것은 사람들이 돈을 모은 것에 비해 형편없이 초라하게 보내진 조공 물품에서 비롯되었다. 투명한 비닐 팩에 담긴 낱개 껌 하나, 레모나 2개, 사탕 2개, 핫팩 1개 등이 문제가 된 것이었다. 하지만 생각보다 초라한 물품에서 비롯된 이 드라마의 조공 사건은 전혀 엉뚱한 곳으로 불똥이 튀었다. 즉, 그 초라한 물품보다, 함께 들어간 '떡꼬치' 등의 분식 차가 문제가 된 것이다. 화장품 냄새 등으로 그날 제공한 분식의 상당 부분을 먹지도 못했다는 후문이 전해진 이 분식 차의 주인공은 알고보니 가장 적극적으로 총대를 맸던 '조공'을 진행했던 장본인이었기 때문이었다. 게다가 추적을 해보니 이 사람은 이 드라마 갤 뿐만 아니라 다른 드라마 갤에서도 이런 식으로 총대를 메고 자신의 업체를 조공 과정에 끼어넣는 전횡을 일삼았다는 것이다. 

문제는 이런 일이 단지 이 드라마 만이 아니라, 작년에 화제가 되었던 드라마에서 부터 최근 종영한 드라마까지 몇몇 드라마에서 발생했던 일이라는데서 그 심각함은 더해진다. 

팬들이 드라마를 응원하는 마음에서 십시일반 돈을 모아 '조공'을 하고자 하지만, 개인의 이해를 숨긴 업자가 팬인양 드라마 갤러리에서 활동하며 그런 팬들의 순수한 정성을 자신의 업체를 홍보하거나 이윤을 남기는데 이용하고 있다는 것이다. 

하지만 드라마 갤러리라는 곳이 개인의 신상을 드러내고 가입을 하는 곳도 아니고, 드라마가 방영하는 동안 한시적으로 열렸다가, 드라마가 끝나면 그 드라마 갤러리 역시 얼마 지나지 않아 방치되고 마는 한정적인 공간이기에, 이런 일이 발생한다 하더라도 그 개인적 이해 관계로 진행하거나, 금전적 이익을 남긴 '총대'에 대해 어떤 법적인 제재 조치를 취할 가능성이 희박하다는 것이다. 더구나, 그런 '총대'의 경우, 배우 개인의 팬들이 강력하지 않은 드라마만 찾아다니며 그런 일을 벌이니 더더욱 추적이나 응징이 쉽지 않은 것이 현실이다. 

이러다 보니 드라마를 좋아하는 마음 자체를 이른바 '물질적으로 승화시킨' 조공 문화 자체에 대한 반성도 이어진다. 물론 얼마전 종영한 드라마 <정도전>의 경우, 팬들이 이 드라마를 응원하고자 음료수 트럭을 현장에 보내 응원하였을 때, 그런 문화에 생소했던 배우들이 이 트럭 앞에서 서로를 찍으며 좋아했던 사진들이 드라마 갤에 올라오면서, '응원'의 효과를 톡톡히 누리기도 한다. 실제 밥때조차 놓치며 촬영에 매진하는 제작 현장에서 팬들이 보내주는 작은 성원하나가 어렵게 일하고 있는 스텝들의 기운을 담뿍 불어넣는 것은 말할 필요도 없겠다. 

하지만 실제 당회분 드라마를 그 바로 전주에 찍어 올리는 급박한 한국 드라마 현실에서, 시간에 쫓기는 촬영 일정 가운데, 팬들의 '조공'을 끼워넣는 것도 만만찮은 노릇이다. 실제 모 배우 팬들의 경우 어렵게 조공을 준비했다가 일정이 취소되어 물질적 손해를 입은 경우가 있기도 하다. 또한 앞의 사건에서 처럼 생각지도 못한 업자가 등장하여 조공 자체를 훼손하거나, 팬들의 성의를 모은 '조공'을 자신의 능력인 양 행사하여 눈길을 찌푸리게 하는 경우도 존재하니 부작용 또한 만만치 않다. 

드라마를 좋아하는 것이 그저 개인의 취미를 넘어 함께 즐기는 문화가 되어가는 이즈음, '조공 문화' 역시 이제는 하나의 트렌드가 되어가고 있는 형편이다. 심지어 타 드라마에서 이렇게 조공을 했는데 라며 비교까지 하면서 '남이 하니 나도 할 수 밖에 없는' 의무가 되고마니, 결국 이렇게 개인 업자가 전횡하는 사건까지 발생하게 된 것이다. 심지어 시청률이 좋으면 좋으니, 시청률이 나쁘면 그래서 더 응원을 하기 위해서 라는 물질적 호혜의 과정에 대한 근본적인 제고가 필요하다. 

물론 이런 개인 업자의 전횡이 역시나 같은 디시 인사이드의 게시판을 통해 밝혀지고, 개인 업자의 신상조차 분명하게 명시되며 이후에 이런 일이 다시 발생하지 않도록 자체 정화를 하고자 하지만, 그 드라마를 사랑하여 호주머니를 털은 팬들의 상처받은 마음은 보상받을 길이 없다. 누군가 나서서 고소를 하지 않은 이상 법적인 제재 조치가 불가능한 것이 인터넷 상의 제약인 것이다. 실제 문제가 된 드라마에서는 '법무팀'을 모집하면서 문제를 해결하려 하지만 여의치 않은 형편이다. 이번 기회에 '조공' 자체가 '누구의 떡이 더 큰가'라는 경쟁 문화가 아닌, 선의의 응원이 되기 위해서라도 보다 적절한 대책 마련이 모색되어야 할 것이다. 

14%가 넘는 최고 시청률을 기록하며, 그리고 시청률을 뛰어넘는 박정환(김래원 분) 검사의 마지막 6개월을 신드롬으로 만들며, 박경수 작가의 권력 3부작은 화려하게 막을 내렸다. 그리고 이로써, <추적자>을 통해 정치 권력, 그리고 <황금의 제국>을 통해 재벌의 권력, 마지막 <펀치>를 통해 검찰의 권력을 조명함으로써, 대한민국을 이끌어 가는 부패한 권력의 실체를 낱낱이 까발리며 우리가 딛고 있는 현실을 냉엄하게 그려내었다. 이렇게 현실의 잔혹한 이면을 그려내었던 <펀치>를 보며, 그 권력의 귀추에 숨죽이던 시청자들은 <펀치>의 종영 이후 어떤 선택으로 방향을 틀었을까? <펀치> 종영 이후 첫 주에 제일 먼저 미소을 지은 것은 그간 꾸준히 <펀치>를 추적하던 <빛나거나 미치거나>였다.

아쉽게도 단점이 돋보이는 후발 주자들; <풍문으로 들었소>, <블러드>

<펀치>을 선보였던 sbs는 후속작으로 권력의 비리에 이어, 상류 사회 갑들의 부조리한 삶을 다룬 <풍문으로 들었소>을 선보였다. 장르 상으로는 전혀 다르지만, 우리 사회 '갑'들의 이면을 다룬다는 점에서는 일맥상통하는 작품이다. 이미 <아내의 자격>, <밀회>에 이어 jtbc를 통해 상류층의 부조리를 형상화시켰던 정성주, 안판석 콤비가 공중파로 진입하며 지금까지 해왔던 작품 경햠을 연장, 발전시켰다며 밝히고 있는 작품이다.

하지만 안판석 pd 특유의 고상한 상류층의 분위기를 한껏 드러낸 미쟝센이, 이번에는 너무 힘을 줬는지, 뜻밖에도 어둡고 칙칙하다는 반응에 부딪치며 정성주, 안판석 월드에 시청자가 적응하기에는 시간이 조금 필요할 것 같다는 평가를 받고 있다.

또한 영화<표적>을 통해 가장 악랄한 악역의 면모를 보인 것과 달리, tv에서는 언제나 좋은 이미지로 등장했던 유준상의 한정호 연기나, 역시나 선한 이미지를 유지해왔던 유호적의 최연희 연기 역시 아직은 낯설다는 평가가 우세하다. 또한 당찬 여고생 서봄 역의 고아성이 그 누구보다 자연스런 연기를 선보인데 반해, 싸이코패스로 익숙한 이준의 어리버리한 고딩 연기는 연기면에서나, 캐릭터의 개연성 면에서 호불호가 갈리는 형편이다.

<풍문으로 들었소>에 비해 한 주를 먼저 선보인 <블러드>의 경우는 더 쉽지 않은 처지에 봉착해 있다.

케이블 작품 <뱀파이어 검사>나 미드를 통해 이미 익숙해진 '뱀파이어'라는 캐릭터가 그럼에도 불구하고 공중파 미니시리즈라는 대중적 장르로 안착하기에는 아직 생경한데다, 그 뱀파이어를 연기하는 남주인공 안재현의 연기나, 여주인공 구혜선의 연기마저 시청자들이 적응하기에는 생경하니, 엎친 데 덮친 격이 되었다.

게다가 전작 <굿 닥터>를 통해 서번트 증후군이라는 장애를 가진 주인공을 의사라는 직업과 매치시켜 '인간 승리'의 미담으로 승화시키는데 성공했던 것과 달리, 뱀파이어와 의사의 만남은 어쩐지 갓을 쓰고 양복을 입은 듯 아직은 어색한 만남의 분위기를 일소해 내지 못하고 있는 중이다.

무난한 스토리, 거기에 가속 패달은 배우들의 호연; <빛나거나 미치거나>

전작의 성공에 힘입어 야심차게 새로운 작품을 선보인 정성주, 안판석 콤비와 박재범 작가가 전작의 영광이 무색하게, 전작의 정서조차 아직 충분히 펼쳐내지 못하고 있는 상황에서, 꾸준히 상승세를 유지하고 있던 <빛나거나 미치거나>는 뜻밖에도 <펀치>의 빈 자리를 여유있게 차지한다. (13회 13.1% 닐슨 )

고려 광종을 주인공으로 삼은 <빛나거나 미치거나>의 경우, 실제 역사적 사실과는 괴리가 있음에도 불구하고 아들마저도 외면할 수 있는 왕실 권력 쟁탈전을 배경으로 하면서 그 속에서 피어나는 지고지순한 남녀의 순애보를 그려내는 전형적인 사극으로 시청자들을 편안하게 맞아들인다.

또한 한껏 망가지는 코믹과, 운명적인 삶의 비극적 정서가 그 누구하나 어색함이 없는 호연을 통해 자연스레 전달되는 것이 무엇보다 <빛나거나 미치거나>의 장점이라 할 것이다. 이미 <운명처럼 널 사랑해>를 통해 <추노>의 대길이 같은 연기를 로맨틱 코미디에서도 특화시킬 수 있음을 증명한 장혁이, 다시 한번 그 캐릭터를 사극 버전으로 업그레이드 시킴으로써 언제나 한껏 진지한 비극적 운명의 주인공만이 아니라, 망가짐을 두려워하지 않는 코믹 캐릭터까지 영역을 넓힌다. 예의 대길이 같은 웃음과 표정의 오글거림을 극복하고 나면, 어느 장면에서 성실한 장혁과, 그런 장혁과의 호흡에서 딸리지 않고 자연스럽게 받아넘기는 오연서의 호연에 자연스럽게 드라마에 집중할 수 있게 되는 것이다.

구슬이 서말이라도 꿰어야

제 아무리 이미 작품성을 인정받은 작가와, pd의 작품이라도, 결국 구슬이 서말이라도 꿰어야 보배이듯이, 그것을 풀어가는 배우들의 호연이 뒷받침되지 않는 한, 시청자들의 시선을 사로 잡기는 함든 것이다. 거의 <빛나거나 미치거나>의 반 토막에 불과한 나머지 두 작품들의 시청률이 버거워 보인다.

물론 그럼에도 아직 첫 번째 대결이 마무리됐을 뿐이다. 30부작 <풍문으로 들었소>는 이제 막 첫 단추를 풀어 헤쳤을 뿐이고, 여전히 단 한 장면에서도 정성주 작가의 시선은 예리하고, 안판석 pd의 구도는 타의 추종을 불허한다. <블러드> 역시 박재범 작가의 장기인 병원 이야기가 본격적으로 풀어가기 시작했기 때문이다. 하지만 이들 두 작품들이 부지런히 선방하고 있는 <빛나거나 미치거나>를 따라잡기 위해서는 우선 낯선 주인공들의 연기부터 친숙하게 만들 해법을 찾아야 할 듯하니, 갈 길이 만만치 않다.

sbs는 2월 21일에서 22일 양 일에 걸쳐 3D특집 2부작 드라마 <인생 추적자 이재구>를 방영했다. 

또 하나의 가족 관계가 tv 속으로 들어왔다. 

▲ 아빠를 부탁해 ⓒ sbs

2014년 3월 장대한 규모로 찾아왔던 요리를 통한 인류학이 설을 맞이하여 다시 한번 찾아들었다. <빵과 서커스>,<낙원의 향기 스파이스>, <생명의 선물 고기>에 이은 4에서 8편 <요리인류>, <불의 맛>, <모험의 맛 커리>, <영혼의 맛, 빵>, <요리한다 고로 인간이다>, <마지막 한 접시>가 그것이다. 

한번이라도 김제동을 대학 축제 등 실제 그가 mc를 보는 현장에서 본 사람이라면 그가 일반인들을 상대로 한 '장'에서 얼마나 펄떡이며 뛰노는 다이내믹한 mc인가를 알 수 있었을 것이다. 하지만, 우리가 tv에서 만난 김제동은 강호동이나 이경규 등 선배 mc들 옆에서 주눅들어, 명언이나 날리거나, 스스로 하는 일이 없다 자책하는 캐릭터일 뿐이다. 그나마 안타깝게도 김제동이 제일 웃긴 경우는 그 자신이 말하듯 울궈먹고 또 울궈 먹어 이제는 그때문에 결혼조차 미뭐야 하지 않나 싶은 노총각 캐릭터로 웃기는 <무한도전>의 경우이다. 더구나 이른바 '정치색'을 띤 연예인이라는 이유로 섭외 1순위에서 기피 연예인이 되어버렸다. 그렇게 슬슬 사람들의 뇌리에서 사라지던 김제동이 모처럼 예의 역동적인 그의 기량을 조금이나마 펼쳐보인 프로그램이 등장했다. 2월 20일 파일럿으로 찾아 온 <김제동의 톡투유-걱정말아요, 그대(이하 톡투유)>이다. 

최근 <썰전>만이 아니라 여러 프로그램에서 종횡무진 활약하고 있는 강용석을 보고 있노라면 이 사람이 과연 한때 여당 저격수에, 아나운서들을 대상으로 성적 폄하 발언을 했다가 재판까지 갔던 그 사람이 맞나 싶냐는 생각이 든다. 그도 그럴 것이, <썰전>의 예능 심판자 코너를 보면 평론가 허지웅나 교수 이윤석에 못지 않게 가장 객관적인 시선을 유지하는 사람이 바로 강용석이요, <수요 시식회>를 보면 음식점의 역사에서 먹거리의 역사까지 그 어떤 분야든지 모르는 것이 없는 박학다식의 대가다운 면모를 보이는 것이 또한 강용석이니, 이 사람 참 볼수록 매력저이단 생각까지 들게 만든다. 그렇다면 이런 최근 tv를 통해 비춰지는 강용석과, 과거 정치인 강용석은, 마치 '페이스 오프'처럼 다른 사람이었나? 그렇지 않다는 것을 강용석 스스로 2월 19일 <썰전>을 통해 증명한다.

2월 17일 <pd수첩>은 2억명이 넘는 영화 관객을 기록하며(2014년 기준 2억 1506명) 전성기를 맞이하고 있다는 영화 시장의 이면을 들여다 본다. 

2월 16일부터 선보이는 <mbc다큐스페셜>은 일본 후지 tv와 공동으로 기획한 '어디서든 살아보기'이다. 그 첫 번째 편으로  우리나라 배우 정은표 가족이 일본 야마가타 현 긴잔 마을에서 일주일 동안 생활하는 모습을 담아냈다.

글로벌 자급 자족 프로젝트인 <어디서든 살아보기>는 이를 위해 출연자에게 제공되는 것은 야마가타 현 긴잔 마을까지의 교통비 뿐, 그 이후의 생활은 오로지 가장 정은표와 아내 김하얀, 세 아이 지웅, 하은, 지훤이에게 달려있다. 온 가족이 함께 일본으로 여행간다며 설레였던 가족은 부푼 마음도 잠시, 눈이 산더미처럼 쌓인 마을 한 집에 도차하자마자 온전히 일주일을 가족의 힘으로 살아가야 한다는 말에 망연자실한다. 네 살 배기 막내를 돌보아야 하는 엄마, 그리고 학교를 다녀야 하는 장남 지웅이와, 하은이를 제외하고, 결국 이 다섯 가족의 생계는 이제는 한류 스타로 일본인들에게 까지 알려진 정은표의 몫이다.

거리에서 만난 여성들에게 둘러싸여 잠시 한류 스타의 기쁨을 누린 것도 잠시 정은표는 가족들의 생계를 위해 제작진이 마련한 온갖 허드렛일을 하게 된다. 각종 주류 배달에서 부터, 온천장 청소에 화장실 청소까지, 밤 열시까지 하루를 온전히 노동으로 소모한 가장 정은표가 벌어온 작은 돈에, 엄마 김하얀을 비롯한 온 가족은 눈시울을 적신다. 다음 날 어제 벌어온 돈을 핑계로 일을 나가지 않은 아빠는 토끼 사냥을 나가보지만 허탕, 그 다음 날 역시나 가족과 함께 빙어 낚시를 나가봐도 겨우 낚시꾸들에게 구걸하다시피 얻은 세 마리에 몇 시간 동안 추위에 떨며 겨우 낚은 한 마리를 보탠 네 마리의 초라한 밥상으로 이 가족의 일본에서 먹고 살기는 참 만만치가 않다.

심지어 토끼 사냥을 나가서 허탕 친 아빠가 사들고 온 단무지로 한 끼 식사를 때우는 정은표의 가족을 보면서, 문득 이 프로그램이 '리얼리티 예능'인가?라고 반문하게 된다. 한 시간 남짓의 방영 시간 동안 다큐는 끊임없이 정은표의 각종 알바를 비롯하여, 아이들의 학교 생활, 가족의 밥상까지 많은 것을 보여주고자 고심한다. 하지만, 그것들을 보면서 문득 이 프로그램의 목적이, 타국에서의 생존기인지, 아니면 다른 문화에서 살아보기인지? 반문하게 된다.

<꽃보다> 시리즈에 이은, <삼시세끼>가 인기를 끌면서 공중파 프로그램에서도 앞다투어 외국으로 나가거나, 오지에 떨구어 생존하게 되는 프로그램들이 만들어 졌다. <어디서든 살아보기> 역시 다큐의 외피를 썼지만, 프로그램의 내용은 공중파 어디선가 보여지던 혹한 리얼리티의 연장선에 놓여진 듯이 보인다. 정작 <꽃보다>시리즈와 <삼시 세끼>가 낯선 곳에서의 여유로운 쉼표에 방점이 찍힌 반면에, 그것을 본딴 다수의 프로그램들은 낯선 곳에서의 미션으로 꾸역꾸역 프로그램을 채우느라 버겁다. 그러다 보니, 여유도 아니고, 그저 낯선 곳에서 힘든 삶의 연속일 뿐이다.

정은표의 가족은 가족 모두의 일본 여행이라며 신이 나서 떠났지만, 제작진은 다짜고짜 가족들을 눈 쌓인 일본 외진 마을에 가족을 던져놓고서는 말도 통하지 않는 곳에서 벌어 먹으며 살라고 한다.

하지만 엄밀하게 던져놓은 것도 아니다. 온천 마을인 이곳에 걸맞게 정은표에게 주어진 각종 알바들은 온천장의 온갖 허드렛일이다. 제작진이 미리 마련해 둔 것이다. 진짜 생존기라면, 당장 말도 통하지 않으면서도 가서 일부터 구하는 것이었어야 하는 것이다. 하지만, 그런 과정은 생략된 채 제작진이 마련한 곳에서 정은표가 일하는 것으로 시작한다. 그래서 프로그램의 상당 시간은 정은표가 일하는 과정이 세세히 보여진다. 뭔가 어정쩡하다. 생존기라지만, 완벽한 생존기도 아닌, 생존하는 것처럼 보이기라는 생각이 든다.

차라리 한 가족이 아주 저렴하게 일본에 일주일간 머무는 게 더 현실적인 여행기 아니었을까? 그런 면에서 차라리 최소한의 비용으로 장을 보고, 아이들이 잠시나마 일본의 학교에 머무는 시간들이 더 신선했다. 말도 통하지 않는 곳에서도 곧잘 아이들은 바디 랭귀지로 곧 서로의 신호를 눈치채고 친해지는 그 과정말이다. 심지어 오빠는 일본에 가서도 여전히 짓궂게 구는데, 만난지 얼마 안된 일본의 친구들이 동생 하은이의 역성을 들어주는 모습에 잠시 여행지의 낯섬을 잊을 수 있었다.

그렇게 단 며칠의 학교 생활에서도 서로 친구가 될 수 있는 아이들을 보며, 정은표의 볼멘 소리가 새삼 다가온다. 어떻게 온 가족 여행인데 어떻게 아빠는 내리 나가서 돈만 버느라 하루도 가족이랑 제대로 보낼 시간이 없느냐는 그 불평이, 애초에 굳이 자급자족 생존기를 해야 하는가라는 반문으로 들린다.

한 달도 아니고, 단 일주일 외국에서 머물며, 굳이 한 가족의 여행을 아빠는 한국에서 처럼 내내 나가서 돈 버느라 쩔쩔 매고, 엄마는 여전히 아이들 밥 해주고 건사하느라 다 보내 버리는 그런 여행이 무슨 의미가 있는지.

무엇보다 아쉬웠던 것은 무언가를 보여주어야 한다는 강박에서 일까, 화장실 변기까지 세세히 보여주는 화면은, 반면에 눈쌓인 야마가타 현을 한번 멀찍이 바라볼 여유조차 갖지 못했다는 점이다. 겨우 온천 마을을 한번 쭉 비추고는 만 화면은 내내 답답하게 정은표의 일거리에만 집중한다.

여행이 무언가. 일상을 벗어나 낯선 곳에서 일상의 삶조차 되돌아 볼 여유를 가질 수 있는 계기를 마련하는 것인데, 기껏 일주일 여행을 시키면서, 아빠는 여전히 서울에서 처럼 돈 벌고, 아이들은 학교 다니는 그런 시간이, 정말 정은표 가족에게 행복한 일본 여행이 될 수 있을까란 생각이 자꾸 드는 것이다. 그까짓 돈이 뭐라고, 일본에서까지 가서 하다못해 허드렛일까지 하며 가족을 벌어먹여야 하는 밥벌이의 고달픔을 연장시키는 것인지, 겨우 일주일 여행에 다시 학교를 가야 하는 아이들은 또 어떻고. 여전히 엄마는 하루 세끼를 해내느라 버겁고. 과연, 이런 것을 자급자족 생존기로 보여주고 싶었던 것인지 아쉽다. 심지어 온 가족이 빙어 낚시를 가서도 그저 뚫어 놓은 얼음 구멍 주변에만 올말졸망하다. 잠시 카메라 옆으로 스치는 하염없이 펼쳐진 설원은 아랑곳 없다. 그저 빙어 몇 마리 더 낚는가가, 일본이든 강원도 산골짜기이든 상관없이 이 가족의 절대 염원일 뿐이다. 굳이 일본까지 가서 추운데 얘들 고생, 아빠 고생을 해야 하는 것인지, 문득 반문하게 되는 것이다.

정말 한 가족이 일본의 산간 온천 마을에 일주일 동안 여행을 가게된다면, 가장 보람찬 시간이 무엇이었을까? 그런 고민이 아쉽다. 그저 '리얼리티'의 시류에 따라, '자급자족'생존기에 애꿏은 정은표네 가족만 고생한 게 아닌지. 딸린 식구가 없으면 저렇게 고생하지 안해도 될텐데 라는 엄마의 짠한 생각은 그저 엄마만의 생각이 아니다.

어디서든 살아보기 위해서 우선 그곳에서 먹고 살 것이 있어야 한다는 것은 틀린 생각은 아니지만, 먹고 살기 위해 시간만 보내다, 정작 낯선 곳의 풍경 한번 제대로 사랑하는 사람과 함께 바라볼 여유를 가지지 못한다면 낯선 곳에서 살아보는게 무슨 의미가 있을까?

2월 16일 10시 <블러드>가 첫 선을 보였다. 케이블이 아니다. 공중파, 그것도 kbs2tv를 통해서이다.

뱀파이어가 영상물에 등장한 것은 이미 새로운 것이 아니다, 일찌기 뱀파이어를 잡는 뱀파이어를 그린 <블레이드>를 시작으로, 뱀파이어와 늑대 인간의 대립을 그린 <언더 월드> 시리즈를 경과하여, 하이틴 로맨스물<트와일라잇>까지 뱀파이어를 주인공으로 한 다종다양한 영화들이 있다. 미드도 마찬가지다. 각기 다른 개성을 지닌 뱀파이어들이 등장한 <트루 블러드>에서, 역시나 로맨스물로 시즌을 거듭하고 있는 <뱀파이어 다이어리>까지 다양한 시리즈물이 명멸을 거듭하고 있다. 그렇게 바다 건너에서 인기를 끌던 뱀파이어는 2011년 tvn의 <뱀파이어 검사>를 통해 우리 드라마계에까지 그 영역을 넓혀갔다.

서구 문화에 있어 뱀파이어는 이질적인 캐릭터가 아니다. 중세 이후 발칸 반도를 중심으로 떠돌던 민담의 주인공이었으며, 브람 스토커가 1887년 발간한 [드라큐라]를 통해 그 캐릭터는 집대성되었다. 그렇게 역사적 전통을 가진 이 캐릭터는 '피'와 그 '피'를 지닌 여성에 대한 갈구로 오히려 많은 여성 독자들을 매료시켰으며, 서양 문화의 발전과 더불어 다양한 변주를 통해 오늘에 이르렀다.

하지만, 그렇게 서양의 전통적 캐릭터인 뱀파이어가 우리 영상 문화 속으로 진입하기 위해서는, 서양의 전통적 이야기를 그대로 본따올 수는 없다. 우리의 민담에는 귀신이나 도깨비는 있을 지언정, 남의 피, 그것도 여성의 피를 탐하는 뱀파이어의 존재는 들어보기 힘들었으니 말이다. 그래서, 우리 tv로 온 뱀파이어들은, <뱀파이어 검사>에서도 그렇고, 이제 새로이 시작한 <블러드>에서도 그렇고, 뱀파이어의 탄생을, 불치병처럼, 기괴한 바이러스의 감염으로 처리한다. 그들은 마치 태생이 뱀파이어인 종족과 마찬가지로 자신으로서는 어찌해볼 도리가 없는 감염이라는 불가항력적인 상황에서 뱀파이어가 되었고, 그것은 가족내의 전이로 유전적 요인으로까지 작용하게 되는 것이다.

여기서 뱀파이어가 된 사람, 그리고 사람들이 편이 갈린다. 드라마 <블러드>에서 주인공 박지상(안재현 분)의 부모로 등장하는 박현서(류수영 분)와 한선영(박주미 분)은 뱀파이어 임에도 자신의 능력을 나쁜 방향으로 쓰지 않고 어떻게 해서든지, 그 감염을 극복하기 위해 노력하는 인물로 그려진다.

그에 반해 다짜고짜 등장하여 박현서를 없애고 한선영과 그의 아들 박지상을 쫓는 이재상(지진희 분)은 아마도 뱀파이어의 능력을 나쁜데 사용할 듯 보여진다. 그러니 박현서를 없앨 밖에.

<블러드>의 첫 회는 이렇게 뱀파이어라는 매력적(?)인 캐릭터로 등장하는 박지상의 전사를 비극적이면서도 운명적인 서사로 그려내고자 한다.

자신의 의지와는 상관없는 부모의 감염, 그 유전으로 이미 선택의 여지도 없이 뱀파이어가 된 아이, 아버지의 불행한 죽음, 그리고 어머니와의 도피, 사람들의 눈을 피해 살던 주인공은 자라면서 자신이 뱀파이어라는 사실에 갑갑해 하다, 조절되지 않는 '피'의 욕망에 좌절한다. 그렇게 자신에게 한없이 모멸감을 느끼던 주인공이 뜻밖의 사건으로 한 소녀를 구하게 되고, 소년은 거기서 여태껏 느껴보지 못한 '구원'의 감정에 빠져든다. 하지만 그런 것도 잠시, 그와 어머니의 존재를 알게 된 적에 의해 어머니마저 죽음을 맞이하고.......

그런데 여기까지 이미 <뱀파이어 검사>를 통해 한번 써먹은 감염이야 한국적 상황에 맞추려니 어쩔수 없다 눈감는다 치지만, 그 이후의 의로운 아버지의 죽음에 이은 어머니의 죽음의 전사는 뻔해도 너무나 뻔하지 않은가. 심지어, 이국의 병원에서 나레이션으로 시작된 전사의 소개는, 박재범 작가의 전작 <굿닥터>의 기시감까지 느껴지니. 전작 <굿닥터>에서도 천재 외과 의사 박시온을 설명하기 위해 장황한 어린 시절을 불러오더니, 이번에도 역시 기괴한 뱀파이어의 설정을 위해 엄마, 아버지까지 희생시킨 전사를 끌어들인다. 하지만 <굿닥터>에서는 어린 시온이 그렇게 자폐적 증상을 가지게 되기까지의 전사가 그럴 듯했지만, 이번 <블러드>의 어린 시절은 어디선가 본듯한 운명적 상황의 너무 뻔한 조합이란 생각이 드는 것이다.

물론 묻지도 따지지도 않고 한국에서도 뱀파이어가 있을 수 있어 라고 접고 들어간다면, 그에 어울리는 비극적 전사 정도야 역시나 또한 눈감고 넘어가야 해 라며 할 말은 없지만, 과연 공영 방송 kbs에서 월화 미니시리즈로 뱀파이어까지 동원할 개연성은 암만해도 부족해 보인다. 거기에 어머니의 당부와, 단 한번 구한 소녀의 목숨으로, 가장 피를 두려워해야 할 뱀파이어가 의사란 직업을 택하는 아이러니는 또 어떻게 풀어갈 것인지. 이 역시 그러려니 하고 넘어가야 하는 또 한번의 딜레마가 되는 것일까?

<블러드>의 기괴한 설정은, 얼마전 종영한 <아이언 맨>을 떠올리게 한다. 멀쩡한 몸에서 돋는 칼날들을 지니게 된 <아이언맨> 하지만, 그 드라마에서 주홍빈의 등에서 돋는 칼은 뱀파이어의 바이러스같은 막연한 환타지가 아니다. 오히려 성장 주도의 건설 입국 시절을 이기적으로 산 어른들에 의해 상처입은 표식과도 같은 것이었다. 그래서 그것은 지난 역사를 반성하고 치유해야 할 상징으로 등장했었다. 하지만, 과연 새롭게 시작한 <블러드>는 과연 어떤 상징과 개연성으로 뱀파이어 의사를 그려낼 것인지. 혹시나 <트와일라잇>처럼 매혹적인 뱀파이어 의사로 소녀들의 가슴을 설레게 하는 것이 제일의 목표라면, 안이한 설정이 아니었을까 우려된다. 과연 자폐 3급의 서번트 증후군 외과 의사로 훈훈한 휴머니즘을 그려냈던 전작 <굿닥터>처럼 반전의 이야기가 숨겨져 있을지, 하지만 그러기엔 첫 회는 너무도 뻔했다. 과연 이 뻔한 서사를 넘어, 매력적인 이야기를 풀어 낼 수 있을런지, 그 몫은, 온전히 박재범 작가에게 달렸다