반사회적 인격 장애, antisocial personality disorder, 즉 사이코패스라는 정신 의학적 용어가 이제 우리 사회에서는 보편적 일상 용어가 되었다. 허긴 아이들이 물에 잠기고 있는 그 순간 머리 롤을 말고 있는 대통령과 그 대통령을 등에 업고 전횡을 부렸던 모녀의 행태를 보면, '사이코패스'가 멀리 있는 것이 아니라는 것을 다시 한번 실감하게 하는 세상이다. 그래서일까? tv 드라마들은 극의 가장 결정적 역할을 '사이코패스'인 악인에게 맡겨 드라마를 굴러 가게 하는 일이 비일비재하다. <피고인>의 차민호(엄기준 분)으로 한 주를 열고, 종영한 <미씽 나인>의 최태호(최태준 분)가 그 바톤을 받고, 그 뒤를 새로이 시작한 <힘쎈 여자> 도봉순의 미지의 마스크 쓴 연쇄 납치 살인마와 <보이스>의 모태구(김재욱 분)가 어깨를 겨룬다. <미씽 나인>이 종영해서 섭섭하다고? 걱정마시라. 아마도 분명 그를 능가할 또 다른 사이코패스가 등장할 것이고. 여전히 '사이코패스'와 함께 하는 일주일을 완성해 줄 것이다. 




측은과 미친 놈을 오가는 차민호 
적을 잡기 위해 스스로 감옥 행을 택하는 살인마라니! 검사 박정우(지성 분)와 차민호의 숨막히는 대결은 <피고인>의 주요한 동력이다. 형을 죽이고 스스로 형 차선호인 척 하는 차민호에게 박정우는 속아넘어가지 않는다. 그런 박정우를 차민호는 그의 아내와 딸을 죽인 살인범으로 몰아 '사형수'로 만들어 버리며 승기를 쥔다. 하지만 거기서 끝나지 않고, 재심을 포기한 박정우를 스스로의 손으로 죽이겠다면 형의 아내가 벌인 교통 사고의 죄를 핑계로 감옥 행을 택한 차민호의 기상천외한 선택은 시청자의 뒤통수를 치며 <피고인> 시청률 상승에 견인차가 되었다. 

하지만 자신의 진짜 모습을 알았다는 이유만으로 박정우의 아내를 죽이고 딸을 뒤쫓는 파렴치한 차민호지만, 늘 형의 우월한 존재에 밀려 사랑하는 이까지 빼앗기고 결핍된 애정에 목말라하는 차민호는 뜻밖에도 '측은지심'을 불러일으킨다. 딸을 다시 빼앗긴 박정우가 절체절명의 상황에서 그의 친자식을 이용하고 그 수에 무방비하게 당하는 그는, 묘하게 '인간적'인 사이코패스이다. 



태호가 또!!
중국 순회 공연을 떠난 연예 기획사의 항공기 추락 사고로 시작된 <미씽 나인>은 일찌기 시트콤 <크크섬의 비밀>이래 또 하나의 신선한 괴작의 탄생을 알리는 듯 했다. 하지만 그런 기대는 무인도에 갇힌 생존자들 사이에서 발군의 생존력를 보인 '최태호'로 인해 또 한 편의 <왔다 최태호>가 되고 말았다. 

부상당한 기장에 이어 동료 열, 윤소희, 서지아, 김기자, 선원 등 그의 살인 행각은 거침이 없다. 하지만 이런 무인도 행 이전에 그는 서준오의 잘못으로 알려진 재현의 죽음도 사실은 그의 책임이었다. 자신이 저지른 살인을 살인으로 덮으려는 최태호, 그의 능력치는 '살인 병기'에 그치지 않고, 절벽에서 떨어져도, 돌에 맞아도, 칼을 맞아도, 심지어 홀로 무인도에 남겨져 있어도 'I'll be back'한다. <미씽 나인> 속 그는 막장 드라마 <왔단 장보리>처럼 모든 사건의 원인이자, 동력으로 작동한다. 심지어 거기에 한 술 더 떠서 마지막 회 그의 참회까지. 드라마는 <불사의 최태호전>이 되고만다. 

본투비 사이코패스 
하지만 박정우의 머리 위에서 노는 듯한 차민호도, 죽인 사람의 수를 세는 것이 무의미할 정도로 닥치는 대로 죽이고 보는 최태호도 어쩐지 <보이스>의 모태구 앞에서는 '쫄'리는 듯 하다. 아마도 그건 박정우나, 최태호에게는 일말의 '인간적' 지점에 보이는 반면, 모태구는 일찌기 어린 시절 자신을 보고 짖었다는 이유만으로 키우던 개를 마구 때려죽이던 어린 시절 이래, '살인' 충동을 위해 '인력'까지 조달하고, 조력자를 두었던 '본투비 살인마'라는 설정 때문이다. 

피해자의 피에 목욕을 하고, 피해자를 죽이는 과정을 즐기며, 자신의 목적에 따라 시신을 훼손하고, 피해자의 가족들을 정신적으로 '유린'하는 그의 행태는 앞서 두 사람의 사이코패스와 궤를 달리 한다. 아마도 이들 사이코패스의 '레벌'을 서로 견준다면, <보이스>의 모태구가 가장 앞지를 가능성이 높다. 물론 아직 예단은 금물이다. 새로이 등장한 <힘쎈 여자 도봉순>의 마스크 납치범도 만만치 않다. '파놉티콘' 형태의 사설 감옥을 만들어 놓고, 마치 푸른 수염처럼 '신부'들을 납치해 감금하는 그의 행태는 또 다른 새로운 사이코패스의 탄생을 알린다. 





이렇게 월화수목금토일, 우리의 드라마 속에서 우리와 함께 일주일을 보내는 사이코패스들. 하지만 이젠 그들이 정치 세상 속의 사이코패스들처럼 이젠 낯설지 않게 당연한 '악의 주구'로 다가온다. 덕분에 드라마들은 '쉽게' 그들의 악행에 기대어(미씽 나인) 드라마를 꾸려가고, 새로운 드라마들은 보다 더 잔인하게 시청자의 시선을 사로잡은 사이코패스를 등장시키기 위해 고민하다 도를 넘기도 한다.(보이스) 또한 이들 사이코패스의 특징은 한결같이 '권력'의 비호를 받는다는 점이다. 비록 형을 죽였지만 형인 척 차명 그룹의 그늘 아래 숨은 차민호, 아들이 잔인한 살인마인 줄 알면서도 자신이 있는 한 아들을 법의 심판대에 올릴 수 없다면 수단과 방법을 가리지 않는 모태구의 아버지이자 성운 통운 회장은 바로 우리 사회 '사이코패스'들의 온상이 '돈'과 '권력'임을 낱낱이 드러내고 있다. 전직 대통령이 된 그 사람과 그의 소울메이트의 온상이 청와대였던 것처럼. 

물론 조금 더 색다른 사이코패스, 조금 더 잔인한 사이코패스를 들고 나오며 사이코패스의 진기명기를 벌이는 드라마들, <미씽 나인>은 스스로 자충수를 두고 말았지만, 결국 더하냐, 덜하냐의 차이일 뿐, '악인'에 기대어 드라마를 이끌어 나간다는 지점에서는 다르지 않다. 하지만 최근 우병우나 김기춘 등의 모습에서 제기되고 있듯 '특별한' 사이코패스 보다 어쩌면  '악의 평범성'(한나 아렌트)이 우리 사회의 '구조적 문제'를 배태하는데 문제가 된다는 반성이 잇따르고 있는 시점에서, 드라마들도 조금 더 '평범한', 하지만 '구조적인' 악의 문제에 천착해야 하지 않을까란 바램을 가져본다. 
by meditator 2017. 3. 10. 15:56

<말하든 대로> 시즌1 24부작이 마무리되었다. '먹방'과 여행 예능의 홍수 속에서 말로 하는 '버스킹(busking)'이라는 생소한 장르를 시도했던 새로운 예능, 마지막 24회 2.688%(닐슨 코리아)로 유종의 미를 거두었다. 


하지만 <말하는 대로>를 최고 시청률이 4%를 육박하는 때도 있었니(20회 3.999%) 라며 보여지는 시청률의 잣대로 평가하는 것은 어불성설일 지도 모른다. 오히려 드러나는 시청률이라는 지표보다, 페이스북 등으로 퍼날러진 출연자의 10분 여의 짤막한 동영상이 종종 10만을 넘는 조회수에서 드러나는 '젊은층'들의 열광적인 드러나지 않는 호응이 이 프로그램에 대한 정확한 평가가 아닐까 싶다. 이 시대의 젊은 층들은 왜 그토록 <말하는 대로>에 출연한 동시대인들의 '이야기'에 열광했던 것일까?



이국종의 직업 정신, 그리고 동변상련
24회 마지막 출연자는 중증 외상 진료 센터를 이끄는 이국종 교수, '심쿵' 역사 선생님 심용환씨, 최근 <복면가왕>을 통해 화제가 된 배우 박진주씨이다.  
처음 마이크를 잡은 이국종 교수는 예의 '포커 페이스'인 무표정으로 하지만 이제는 거의 '실패했다'고 평가되어지는 우리의 중증 외상 의료 체계에 대한 자신의 견해를 펴간다. 아덴만의 영웅이라 했던 석선장님을 치료하는 것을 통해 우리 사회에 중증 외상 센터의 존재 이유를 제기했던 의사, 그리고 드라마 <골든 타임>과 <낭만 닥터 김사부>의 모델이 된 인물, 하지만 이국종 교수는 '영웅'의 칭호를 기꺼이 내려놓는다. 오히려 당시 석선장님 말고도 작전에 참여한 다수의 군인들이 외상을 입었고, 아직도 몸 속에 총알을 지닌 채 여전히 작전에 참가하는 사람들이 있다며 그저 '직업'으로서의 자신의 일로 한 발 물러선다. 특히 자신의 꿈이 외과의로서 마지막까지 의료 사고 없이 잘 마무리되길 바란다는 그의 희망은 그 어떤 멋진 문구보다 감동스러웠다. 

그리고 이어진 화려한 외관을 자랑하는 사영 영리 병원들, 그 속에서는 산업 현장 등에서 다친 중증 외상 환자들을 위한 재원과 공간은 마련되지 않는다고 말을 잇는다. 돈을 벌어야 하기에 '암센터'를 먼저 지어야 하는 병원, 환자와 간호사의 비율을 줄이는 대신, 번드르르한 외관에 돈을 퍼붓는 병원, 그런 시스템 속에서는 외상 센터의 자리는 점점 없어져 간다며 담담하게 현실을 읊는다. 그런데 정작 이국종 교수의 발언에서 주목할 지점은 그의 마무리 발언이다. 당연히도 자신의 중증 외상 분야에 대한 강조로 마무리 될 줄 알았던 발언은 국회의원의 질타에 이은 이욱종 교수 자신의 '자각'으로 마무리된다. 세상에 자신의 분야만 가장 어렵고 힘든 줄 알았는데, 돌아보니 세상엔 자기 분야만큼 어렵고 힘든 일들이 많더라는. 


어쩌면 요식 행위같은 이 마무리의 말들이 바로 <말하는 대로>가 몇 %의 시청률로 설명할 수 없는 이 시대의 '공감'으로 자리잡을 수 있는 매력, 요인이 아니었을까? 일찌기 '청춘 콘서트'를 시작으로 젊은이들과 우리 사회에서 나름 '성공'했다는 '멘토'들의 소통이 시도되었다. 오늘날 안철수 후보를 대통령의 꿈을 가질 수 있도록 만든 것은 그 자신이 인정하듯이 '청춘 콘서트'의 열광적인 호응이었다. 그런 과정을 통해 '멘토'와 '멘토링'이 하나의 사회적 트렌드가 되었고, '아프니까 청춘'들에게 '멘토'들의 덕담이 이어졌다. 

박진주의 솔직한 토로, 그리고 공감 
하지만 세상은, 그 중에서도 특히 젊은 층의 삶은 '덕담'으로는 위로도, 해결도 안되는 지경으로 자꾸 몰려만 가고. 그런 가운데 등장한 <말하는 대로>, <김제동의 톡투유-걱정말아요 그대>는 지금까지 '멘토링'이란 힘조차도 뺀 채, 있는 그대로 '괜찮다'며 다가왔다. 한 술 더 떠서, '아프냐? 나도 아팠다. 아픈 게 당연하다'며 '소통'하고 등을 두들겨 줬다. 3월 8일 방송의 마지막 버스커 박진주가 그 대표적인 예다. 늘 밝고 활발한 그녀의 캐릭터답게 청중들 앞에 선 그녀의 입에서 나온 말은 뜻밖에도 자신이 그동안 상처받기 싫어서 밝은 척했었다는, 그러는 동안 자기 속에서는 상처가 곪아 터지고 있었다는 솔직한 고백이었다. 그렇게 그 환한 얼굴 속에 숨겨져 있던 그림자를 '토로'하자 뜻밖에도 청중 석에서 반응이 온다. 자신이 주변 사람들과의 관계가 잘 안풀려 죽고 싶을 정돈데 어떻게 하면 좋겠냐고. 

이렇게 지난 24회 63명의 출연자들은 안희정, 이재명 등 이제는 대통령 후보가 된 사람들부터, 서장훈, 김제동, 허성태 등의 연예인, 이종범 등 웹툰 작가, 오찬호, 심용환 씨 등의 학자, 박주영 변호사 등 사회 각층의 인물들이 등장하여 '자신들의 이야기'를 들려준다. 대부분 그들의 이야기는 '난 이렇게 성공했네'가 아니라, 나도 지금의 너희들처럼 '힘들었다'는 이야기를 전해준다. 마흔 줄이 되어서야 꿈을 찾은 허성태씨도, 은퇴의 그 날까지도 더 잘하지 못했다는 자책감에 시달렸다는 서장훈도 그건 곧 우리 시대 젊은이들의 또 다른 '자아'로 투영되며 환호를 받았다. 



그리고 심용환의 진짜 교육 
물론 늘 '자신들의 이야기'만이 있는 것은 아니다. 8일 방송의 심용환 선생님처럼, 이제는 모든 알고 있는 것같은 하지만 막상 제대로 알고 있지 않은 위안부의 이야기처럼, 우리가 미처 모르고 있던, 혹은 안다고 했던, 때로는 외면했던 이야기들을 들고 나와 머리와 가슴을 울린다. 위안부 이야기는 잘 안다 했지만, 그 분들의 이야기가 '여성'이라는 이유만으로 해방 40년이 지난 91년에서야 세상 밖으로 나올 수 밖에 없었던 것에 대한 우리 사회에 대한 반성의 촉구라던가, 여전히 시인하지 않는 일본에 대해 조목조목 분명한 근거와 사과를 받아야만 하는 타당성까지 다시금, 아니 어쩌면 제대로 알고 있지 못한 부분을 다시 한번 정확하게 짚어준 '역사 교육'은 어느 학교 교실에서도 배울 수 없는 진짜배기 교육이었다. 그리고 이런 '진짜' 하지만 꼭 필요한 교육들을 사회 심리학, 역사 등 다양한 분야를 망라하여  <말하는 대로>는 꾸준히 이어왔다. 

이 시대가 필요한 공감, 이 시대가 필요료 하는 지식, 그리고 이 시대가 필요로 하는 소통, 비록 24부의 길지 않은 시간은 충분히 <말하는대로>라는 프로그램이 가장 이 시대가 필요로 하는 예능임을 스스로 증명해낸 시간이다. 마지막 시간 유희열의 '뜨거운 안녕'을 부르며 마무리했다. 스스로 '고갈'되기 전 깔끔하게 마무리 된 시즌1, 시간이 좀 지나, 새로운 '공감'과 '교육'의 아이템을 가지고 돌아오길 기대해 본다. 
by meditator 2017. 3. 9. 13:44

1987년 6월 항쟁을 통해 쟁취한 대통령 직선제, 그런데 노태우 후보는 흰 와이셔츠 바람에 소매를 걷고 나와 '보통 사람'을 운운하며 그 시대의 '보통 사람'들의 마음을 얻어 대통령이 되었다. 군인 출신의 전두환 전 대통령과 함께 12.12 쿠데타의 주역이었다는 사실은 방기되고 6월 항쟁 당시 거리를 메웠던 흰 와이셔츠의 넥타이 부대처럼, 그도 '보통 사람'이라는 '코스프레'는 통했다. 그렇게, 대통령도 자신을 내려놓고 '보통 사람'이라며 떠벌리던 시대, 그 시대는 '보통 사람'들의 시대라 믿어졌다. 그리고 그로부터 30년이 지난 2017년, 이제 대한민국에서 '보통'의 또 다른 표현인 '평범'은 '평범' 이상, 쉽게 도달할 수 없는 '이상향'이 되었다. 이 시대 청년들의 꿈은 이제 '그저 평범하게 사는 것'이 되었다. 도대체 이 시대 청년들에게 무슨 일이 벌어지고 있는 것일까? 모처럼 ebs 다큐 프라임이 '시대'에 대한 입을 열었다. '민주주의'에 대한 신선한 시각을 전해준 <민주주의> 5부작을 제작하고 겪은 혹독한 시련 덕분일까? 시대적 발언을 자제하던 ebs 다큐 프라임이 새해를 맞이하여 비로소 기지개를 편 것 같아 우선 반갑다. 




보통의 날들, 청년 괜찮은가요?
삼성과 관련된 '산업 재해'는 삼성 반도체의 백혈병 노동자들만 있는 줄 알았다. 하지만 그게 다가 아니었다. 스물 다섯 실습만 나가면 복지사가 될 이진희 씨는 학자금 대출을 갚기 위해 삼성의 핸드폰 납품업체에 일을 나갔다. 숙련 노동자가 아닌 그녀에게 맡겨진 일은 '메탄올'로 부품을 씻는 일, 닥달하는 분위기에 안전 메뉴얼은 지켜지지 않은 채 헝겁 장갑이 흥건하게 젖도록 하루 12시간 일을 했다. 그리고 그녀는 시력을 잃었다. 그녀만의 일이 아니었다. 그녀처럼 꽃다운 나이의 청년들 다섯 명이, 그리고 다시 두 명이 더 시력을 잃었다. (2016)

안산 공단에서 만난 청년들은 '다치면 너만 손해'인 환경에서 자신을 '일회용품'이라 정의 내린다. 가족과 자기 자신을 위해 일찌감치 사회에 뛰어든 대견스런 그들, 하지만 사회는 그들을 '소모적'으로 사용하고, 모든 책임을 '그들에게 뒤집어' 씌운다. 우리 시대의 '청년'이란 범주 안에 경제 성장기의 '산업 역군'으로 칭송받던 '공장'에서 일하는 이들은 이제 '그림자'다. 2015년 제조업 종사자 중 45.43%를 차지하는 이들은 그런 자신들의 존재에 소외감을 느끼고, 따가운 사회적 시선에 흔들린다. 그리고 기약할 수 없는 납품업체와의 민사 소송조차 보상의 기약이 요원하며, 하청업체 사장의 법정 구속조차 불분명한 이진희씨의 사례처럼, 사회는 그들을 쓰고 버린다. 그런 시대 속에서 언젠가 꾸었던 그들의 꿈은 시대 속에서 산화된다. 메탄올 중독 노동자 7명, 구의역 스크린 도어 사망자 19세 김모씨, 장안철교 추락사 29세 박모씨, 집배원 배달사고 30대 김모씨, 바로 이들이 '보통'의 삶을 꿈꿨던 이 시대의 일회용품들이다. 



최저 인생, 최저 임금 위원회 101간의 기록
시대의 중심 청년을 이야기하며 청년의 그림자들 먼저 들춰 본 다큐가 두번 째로 들어올린 것은 바로 '최저 임금'이다. '우리의 한 시간은 6030원 보다 소중하다'라는 발제로 시작되는 다큐. 그것을 이끄는 건 청년들을 위한 노동조합, 청년 유니온의 위원장 26살 김민수씨다. 청년의 대표로 지난 4월 최저 임금 위원회 1차 회의부터 참석한 그의 행보를 씨실로, 그리고 이 시대 '최저 임금'으로 살아가는 청년들의 삶을 날실로 우리 시대 최저 임금의 의미를 짚어본다. 

4월부터 세종시 정부 청사에서 이어져가는 최저 임금 위원회, 사용자 측 9명, 노동자 측 9명, 공익 위원 9명과 7년째 연임한 위원장과 함께 최저 임금을 조정하는 회의를 이어간다. 1986년 최저 임금법이 통과되고 88년 짜장면 한 그릇이 700원이던 시절 462원으로 시작된 최저 임금은 늘 '동결'을 주장하는 사용자 측과 '인상'을 요구하는 노동자 측의 평행선 끝에 공익 위원들의 조정안 투표로 마무리되는 '비극사'를 되풀이해왔다. 2016년은 다를까?

그렇게 4월에 시작되어 달을 넘기며 이어지는 임금 협상 과정을 통해 다큐는 최저 임금의 의미를 짚는다. '최소한의 가치, 돈을 올려달란 이야기가 삶의 가치를 올려달라는 진심으로 전달되기를 바란다'는 942명 청년들의 목소리들이 위원장에게 전달되는 것조차 쉽지 않은 시간, 그런 마라톤 회의는 '일급'과 월급'의 문제를 통해  하루 8시간 이상 일을 하면 당연히 주어져야 하는, 하지만 늘 '실종되는' 주휴 수당의 문제 등 최저 임금의  또 다른 의미를 짚어간다. 그렇게 지리한 아니, 절박함을 호소하는 노동자들 말이 끝나기가 무섭게, 저녁 메뉴를 들먹이는 사용자 측의 '코미디적' 반응의 끝은 결국 올해도 변함없는 '투표'. 그런데 이 101일간의 실랑이 끝에 발견된 고 김영한 민정 수석의 비망록은 마치 '예언서'인 양 이 101간의 투쟁, 혹은 방기를 '복사'한다. 이 권력의 농간 아래 '소극'이 되어버린 최저 임금 위원회, 그들이 투표로 결정한 건 돈 몇 푼의 인상이 아니라, 평범조차 꿈이 되어버린 젊은이들의 험란한 삶이다. 



이루고 싶은 꿈- 평범하고 싶다
월요일부터 금요일까지는 학교를 다니고, 금요일부터 주말 내내 야간 '알바'를 해서 한 달에 80만원을 버는 대학교 2학년 용훈씨의 하루는 늘 무겁고 길다. 그는 내일을 꿈꾸는 대신, 오늘만을 버텨간다. 33세 정재영은 20대 편의점 직원에서 부터 안해본 알바가 없이 살아왔다. 집의 빚을 다갚고 2015년 국비 직업 훈련을 받고 이제야 출판사에서 일하게 됐다. 그에게 지나온 삶은 '생존'. 34살 마트에 다니는 종열씨는 100만 원이 조금 넘는 월급으로 결혼은 꿈도 못꾼다고 말한다. 이들 '꿈'이 언감생심인 청년들에게 '최저 임금'은 동결이 가능한 사용자의 선심이 아니라, '인간다운 삶을 누릴 최소한의 보장'을 뜻한다. 엄마에게 밥 한번 사고, 동료들과 저녁 한 끼 먹고, 사랑하는 이와 가정을 꾸릴 수 있는.

그렇다면 '돈이 보장된 삶'은 다를까? 대기업에 들어가 실적 1위까지 해낸 최준호씨는 입사 1년만에 남들이 다 부러워하는 직장을 그만두었다. 부지런히 일하면 일한 만큼 돌아오니, 참고 일하라는 아버지, 하지만 아들은 말한다. 주 60시간 이상 자신을 포기하며 살아가는 삶, 그렇다고 아버지 세대와 달리, 집안의 보조가 없이는 결혼도, 가정도 힘든 세상, 차라리 '돈' 대신 나의 '시간'을 택하겠다고. 대기업 퇴사 27.7%의 속내다. 그들은 묻는다. '참을 수 있지만 이 삶이 맞는 삶일까?라고. '부당 해고'도 많다. 경제 성장을 이루어 냈다는 것만으로 젊은이들을 '소모품' 취급하는 윗 세대에게 '솔직'한 젊은이들은 '쳐내야할' 대상일 뿐이며. 그런 부당한 대우는 조직 속에서 '사장'된다.

그래서 아예 상대적으로 덜 부당한 고용주를 찾아나선 젊은이들이 있다. 가장 모범적인 고용주, 상대적으로 공정한 경쟁, 학력과 배경, 그리고 성별의 차별이 없는 경쟁, 바로 '공무원'이다. 공무원 시험을 준비하는 이들은 '불안하지 않은 미래, 자기 가족을 꾸리고 먹고살 걱정을 하지 않는 작은 꿈'을 이룰 수 있는 일자리가 있다면 왜 자기들이 여기에 매달리겠냐고 반문한다. 



할 수 있을까? -젊은 희망
청년을 등쳐먹고 살아가는 세상, 과연 청년들에게 '희망'은 있을까? 그 답을 찾기 위해 개그맨 유병재가 외국의 사례를 찾아 나섰다. 

우리와 마찬가지로 집값은 비싸고 월급은 적어 청년들이 생활하기 힘들었던 대만, 그러나 대만의 청년들은 각자도생 대신 거리로 나섰다. 2014 갈 곳없는 시민들이 호화 아파트 앞에서 드러누워 '살 수 있는 집을 달라' 외쳤던 새둥지 운동을 시작으로 대만 정치의 젊은 바람이 불었다. 전체 투표율 64%를 넘는 74.5%의 청년 투표율, 평범한 회사원이던 홍츠용은 1년만에 국회의원이 되었고, 젊은 청년 중심의 시대 역량은 제 3당이 되어 청년들의 목소리를 대변한다. 

청년 실업률이 55%를 넘기도 한 스페인, 일자리를 구하기 힘든 청년들은 50만의 경제 '디아스포라'가 되어갔다. 그리고 그들은 조국 스페인을 향해 '우린 떠난 것이 아니라 쫓겨난 것이다'라며 목소리를 높이기 시작했다. 그리고 젊은이들 중심의 '포데모스' 정당이 만들어 졌다. 특권 계급인 국회의원이 되어도 최저 임금의 3배만 받고 나머지는 사회 환원을 하는 이 정당 의 젊은 국회의원들, 온라인과 오프라인을 통해 시민의 목소리를 취합하고 투표하여 자신의 정책을 정한다. 그리고 이들에게는 월요일마다 거리 집회를 통해 젊은이들의 지지를 표명하는 든든한 할아버지 할머니들의 '야요 풀라우타' 응원군이 있다. 



자신들의 어려운 사회 경제적 처지를 정치 참여를 통해 해결하고자 하는 해외의 사례들, 우리는 어떨까? 2016 4.13 총선을 통해 당선된 국회의원 평균 연령 55.5세 역대 최고령 국회 시대를 열었다. 청년 일자리 특위에는 5,60대 의원들이 대다수다. 청년 정치인들은 아예 선거에 나가보지도 못하고 고배를 마신다. 삽십대 중반의 정치인이 중장년층 중심의 선거판에서 '아직 내가 어린가'라는 고민을 한다. 과연 이런 상황에서 '청년'의 입장이 대변될까? 젊은 정치인은 강변한다. 청년 문제는 곧 모두의 문제라고. 하지만 그들의 목소리는 어르신들의 세상에 묻히기 십상이다. 해외의 사례를 살펴본 유병재가 답을 제시한다. '희망'을 갖기 어려운 상황에서 '희망'을 가지려는 대만과 스페인의 경우처럼. 청년 스스로 희망을 찾아나서야만 청년의 설 자리가 만들어 질 수 있다며, '정치의 계절' 청년의 활약을 독려하며 다큐는 마무리된다. 
by meditator 2017. 3. 8. 15:02

sbs스페셜은 지난 2006년 <환경 호르몬의 습격>을 통해 생리통이 심한 여학생들에게 '자궁 내막증'의 위험이 있으며 이것이 환경 호르몬과 관계가 있을 수 있다는 문제 제기를 한 바 있다. 그로부터 10여 년 과연 세상은 어떻게 달라졌을까? '환경 호르몬'이 습격한 세상의 10년 후를 2월 26일, 3월 5일 2부작으로 방영된 <바디 버든>이 살펴본다. 


호르몬은 생체의 체내에서 만들어 지는 화학물질로 생리 과정에 영향을 미친다. 그런데 환경 호르몬(environmental hormone)은 말이 호르몬이지 우리 몸에서 정상적으로 만들어 지는 것이 아니다. 산업 활동으로 인해 만들어진 물질이 우리 몸에 들어와 호르몬과 같은 역할을 하는 것이다. 문제는 이 '호르몬과 같은 역할'을 하는 물질이 우리 몸의 정상적인 호르몬 작용을 방해할 뿐만 아니라 인간을 비롯한 동물군의 생태계는 물론, 지구의 존립까지 위협하는 지경에 이르렀다는 것이다. 우리에게는 '안방의 세월호'로 기억되는 '가습기 살균제' 사건이 그 대표적인 사례다. 2001년 만들어진 폴리헥사메틸렌구아니딘(PHMG)등이 포함된 가습기 살균제는 당시 신종 플루의 유행을 등에 업고 날개돋힌듯 연간 60여만 개가 팔려나갔다. '인체에 안전한 성분을 사용해 안심하고 쓸 수 있다'던 문구를 믿고 사용했던 소비자들은 폐가 굳은 채 죽어간 1124명의 사망자를 비롯한 5410명의 피해자가 되었다. 그러나 대표적인 사례일뿐이다.  폴리클로로바이페닐(pcb), 다이온신 화합물 등 현재 밝혀진 것만으로 70 여가지가 넘는 물질이 있다. 그리고 '이 외인성 내분비 교란 물질'은 또 언제 어떻게 우리를, 우리 지구를 죽음으로 몰고갈 지 모른다는 사실이 더 위협적이다. 



자궁 경고하다
2006년 방송 당시 다큐는 환경 호르몬이 자궁 내막증, 성조숙증, 요도 하열 등의 문제를 일으키는 주범이라는 문제 제기를 했다. 왜 자궁이었을까? 환경 호르몬은 우리 몸에 다각도로 영향을 미치지만 그 중 가장 큰 영향을 미치는 곳이 자궁이다. 그 이유는 바로 환경 호르몬이 우리 몸에 들어와 '여성 호르몬'처럼 작용하기 때문이다, 이제 다큐는 5개 기관 30여 명의 연구진과 함께 생리통을 비롯한 5가지 자궁 질환을 가진 여성 4주간 '바디 버든 프로젝트'를 통해 환경 호르몬이 우리 몸에 미치는 영향을 점검하는 한편 대안을 마련하고자 한다. 

그까짓 생리통? 정 아프면 진통제 한 두알이면 되는? 하지만 생리를 하면 일상 생활이 무너져 버리는 생리통이라면? 2006년 조사 당시와 10년이 지난 현재, 놀라운 사실은 '생리통'이 여성들에게 더 심해졌다는 것이다. 심해졌을 뿐만 아니라, 병적이라 할 정도로 극심한 통증에 시달리는 여성들도 늘어났다는 것이다. 그리고 이런 여성들 중 상당수가 자국 내막증을 비롯한 질병에 시달리고 있다는 점이다. 몇 십년전만 해도 희귀 질환이었더 자궁 내막증이 이젠 흔한 여성들의 질환이 되었다. 극심한 생리통을 비롯하여, 자궁 내막증, 불임 등의 다양한 자궁 질환을 가진 여성들이 모였다. 




우선 이들 몸속의 '바디 버든'을 측정해 보았다.  '바디 버든(BODY BURDEN)은 인체 내 유해 인자, 화학 물질의 총량을 뜻하는 용어로, 바디 버든이 높다는 것은 인체 내 유해 물질의 축적 수준이 '높'거나 '위험 수준'에 이르렀다는 것을 뜻한다. 우리가 눈을 뜨고 잠자리에 들 때까지 우리가 사용하는 모든 것들은 바디 버든의 원인이 되는 것들이다. 화학 제품 범벅으로 살아가는 현대인, 개별 화학물의 유해도 문제지만, 이로부터 비롯된 화학적 유해의 총량, 그것이 진짜 문제라며 다큐는 새로운 시각을 제시한다. 

아침에 일어나 플라스틱 통에 든 샴푸로 머리를 감고, 화학 제품 용기에든 역시나 화학 제품 범벅인 화장품으로 빠짐없이 온 몸을 도배한다. 그리고 바쁜 시간을 쪼개 끼니를 챙기느라 화학 제품 용기에 든 식사를 전자렌지에 돌려 먹거나, 그도 아니면 역시나 화학 제품 용기에 든 간편 조리 식품으로 배을 채운다. 그리고 화학 제품으로 코팅된 컵에 커피를 마시고, 화학 제품인 생리대를 쓰고.....이렇게 동어반복처럼 '화학 제품'으로 된 매일매일의 삶을 살아간다. 인간, 그 중에서도 특히나 여성들이 더 많은 환경 호르몬의 영향을 받는 다는 것은 여성들의 라이프 스타일만 봐도 당장에 알 수 있다, 그런데 여성들이 무방비하게 노출된 이 환경 호르몬 들 중 상당수가 몸 속에 들어와 '여성 호르몬'인체 하며 여성의 자궁을 '공격'한다. 당연히도 조사에 참가한 여성들의 바디 버든 수치는 심각하게 높았다. 

나 하나의 문제가 아니다- 독성 유전
1부가 환경 호르몬에 무방비하게 노출된 여성들의 문제를 통해 심각해진 바디 버든 문제에 접근을 했다면 2부는 우리 대에서 끝나지 않는 환경호르몬의 영향을 살핀다. 딸과 함께 '바디 버든 프로젝트'에 참여한 캐나다의 감독 베리 코헨, 코헨 감독은 검사 결과를 보고 경악한다. 캐나다에서는 20여 년 전에 사용이 금지된 환경호르몬, 당연히 감독 역시 어린 시절 이래로 사용한 적이 없는 환경호르몬이 그녀의 딸 몸에서 측정됐다!

1부가 우리의 후손을 책임질 여성 자궁의 건강성 문제를 통해 환경호르몬 문제를 접근했다면, 2부는 거기서 한 발 더 나아가 우리가 낳는 우리의 후손들이 그들이 사용한 적조차 없는 환경호르몬으로 인해 고통받고 있다는 사실을 '폭로'한다. 어머니는 아이를 위해 모유 수유를 하지만, 그 모유 수유를 통해 어머니의 바디 버든은 줄어드는 반면, 축적된 환경호르몬은 고스란히 아이에게 전해진다는 것이다. 서울대 최경호 교수는 '어린 아이일 수록 언제 노출되느냐가 아니라 얼마나 많이 노출되느냐'가 문제라고 강조한다. 

그래서 2013 <아이 몸에 독이 쌓이고 있다>라는 책을 펴낸 임종한 교수는 현대인들의 대다수 질병들이 '환경호르몬'과 연관이 있다 주장한다. 특히 아이들의 면역력이 떨어지고, 천식, 아토피, 당뇨등의 질병이 느는 것은 물론  다큐는 ADHD 등의 정신적 질환조차 환경호르몬과의 연관성을 의심해 보아야 한다 주장한다. 일반적으로 한 사람은 하루 200여종 이상의 화학 물질에 노출되어 있는데, 이를 임종한 교수는 '담배만큼' 나쁘다고 경고한다. 

그렇다면 이렇게 우리 생활 주변을 포위하고 있는 환경호르몬에 우리는 무방비하게 당하고만 있어야 할까? 다큐는 미흡하나마 그 대안을 모색해 보고자 한다. 8주간의 '바디 버든 프로젝트'에서 여성들은 가급적, 최선을 다해 주변의 환경호르몬과 '절교'를 고한다. 화장을 지우고, 친환경 제품을 쓰고, 채소 위주의 유기농 식사를 하고자 노력한다. 겨우 8주에? 하지만 겨우 8주만에 참가한 실험자들에게 변화가 나타났다. 생리를 하면 그 며칠간은 일상 생활을 전폐해야 했던 실험자는 '생리통'을 잊은 자신이 놀랍다. 불규칙한 생리로 고통받던 여학생은 피부도 좋아지고, 살도 빠지며 생리도 원활해졌다. 불임 부부에게는 희망조차 보인다. 

겨우 8주라도 가능성이 보이는 것이다. 모유 수유조차 두려운 '독성 유전'도 마찬가지다. 환경호르몬'이 덜한 숲에서 하루 종일 뛰어놀은 아이들의 몸은 달라졌다. 비록 엄마로부터 '독성 유전의 영향'을 받은 아이들도 '유기농' 위주의 식단 등 노력을 한다면 발병 정도의 차이를 낳을 수 있다는 것이다. 



하지만 다큐는 분명히 밝힌다. 가습기 살균제 사건처럼 이런 일련의 환경 호르몬에 대한 대처가 '개인적'인 소신으로는 한계가 있다는 것을. 제 아무리 '환경호르몬'에서 안전하다는 면 생리대를 쓰고, 유기농 제품을 먹고 사용하고, 자연에서 뛰논다 해도 , 인간 생활지 근처에서 변형되어 태어난 무당개구리와 까치에서 보여지듯 무차별적인 환경호르몬의 공격에 우리의 삶이 무방비하다는 것이다. 

2006년 처음 환경호르몬의 문제를 제기했던 다큐, 하지만 우리나라는 그로부터 10년 후 '안방의 세월호'를 겪었다. 하지만 역시나 같은 시기 문제 의식을 갖게 된 미국, 캐나다, 유럽 등은 우리와 다른 결과를 가진다. 유럽 연합은 2007년부터 화학물질 규제 제도(REACH) 제도를 도입해 연간 1t이상 제조 또는 수입되는 화학물질에 대해 제조량, 수입량, 위해성 등에 따라 제조와 유통 등에 제한을 두고 있다. 물론 우리도 '화학 물질 등록 및 평가에 대한 법률'이 있다. 하지만 가습기 살균제 사건에서 보듯이 적정량조차 실험없이 무방비하게 제공하여 소비자를 죽음에 이르는 현실이다. 또한 더욱 아이러니한 것은 유럽에서는 통용되던 원칙이 대한민국에 오면 대한민국 식으로 바뀐다는 것이다. 지난 해 12월 28일 '생활 화학 제품 및 살생물제 안전 관리법(살생물제법)' 제정안을 입법 예고했지만 '비용 부담' 등을 우려한 산업계의 반발로 '자중지난'을 겪고 있는 것이 현실이다. 

by meditator 2017. 3. 6. 11:09

1991년 <대학 개그제>를 통해 데뷔한 김국진 등은 심형래, 임하룡, 김형곤 등이 주축으로 형성되었던 당시의 대세 개그 선배들을 제치고 개그 프로그램은 물론 오락프로 그램들을 휩쓸며 인기를 끌었다. 그 중에서 강원도가 고향인 김국진의 주도로 김용만, 박수홍, 김수홍 등은 '감자골'을 결성하는 등 개그계의 새 흐름을 주도해 나갔다. 연예계 제명 사태를 만들며 미국행을 택했던 젊은 개그맨 그룹 <감자골>은 이후 kbs를 떠나 mbc로 이적한 후 90년대 개그계를 이끌었다. 


이름을 딴 '국진이 빵'이 등장하고, '오 예'라는 감탄사 하나만 해도 열광을 하고, '밤새지 말란 말이야~' 등 말만 하면 유행어가 되고, <칭찬합시다>, <브레인 서바이벌> 등 출연했던 프로그램들은 '전국민적 인기 프로그램'이 되던 시절을 지나, 개인사의 아픔을 겪은 김국진, 사회적 물의를 빚어 오랜 자숙의 시간을 거치게 된 김용만, 진행 방식의 트렌드를 놓쳐 점점 설 자리를 잃게 된 박수홍, 그리고 그렇게 전성기를 구가했던 그들과 상관없이 늘 '방송'과는 인연이 멀었던 김수용 등은 방송과 연예계에서 점점 그 이름이 사라져 가고 있었다. 그랬던 그들이 이제 <감자골 4인방>이 주축이 된 새로운 예능 프로그램이 '설왕설래'될 만큼 예능 대세로 떠오르고 있다. 하지만 그저 예전 그들의 '복귀'가 아니다. '이제는 돌아와 거울 앞에 설' 나이이지만, 전성기 때 젊은 시절의 그들보다 한층 더 자유롭고 멋진 아저씨들로 돌아왔다.





돌아온 감자골 오빠, 아니 아저씨들
3월 3일 방영된 <미운 우리 새끼>에서 박수홍은 그의 단짝 싱글 손민수와 함께 <k팝스타> 프로그램에 시청자 평가단으로 참석했다.  물론 자사 프로그램 홍보라는 낯간지러둔 목적이 내재되어 있지만, 그럼에도 불구하고 연예인이 아닌 일개 팬으로서의 박수홍이 공개 프로그램 방청 과정에서 보인 '천진난만할 정도로 행복해하는' 모습은 '클러버'로서의 그의 놀라운 발견 못지 않게 '박수홍의 자유로움'을 한껏 드러내 보였다. 

개그계의 신사라고 칭해졌던 박수홍, 그래서 <해피 투게더>에서 방송에서 자리를 못잡은 김수용보다도 당연히 더 '재미없는' 사람으로 선배들이 평가하는 것이 하나도 이상하지 않았던 박수홍, 그래서일까 나이가 들수록 정보성 프로그램 중심으로 진행을 했고, 그 진행조차도 공중파에서 ebs로 점점 설 자리가 줄어들었던 그가 어머니와 함께 <미운 우리 새끼>에 출연하며 '반듯한 신사'의 이미지를 탈피하고 '미혼남'이 아닌 '비혼남'으로서의 '자유로움'을 한껏 발휘하며 인기를 끌고 있다. 



이렇게 기존의 이미지를 탈피하며 새로운 활력을 얻고 있는 것은 박수홍만이 아니다. 2007년 <라디오 스타>를 통해 방송을 복귀했던 김국진, 하지만 그에게는 늘 '개인사'의 꼬리표가 따라붙었고 전성기의 활력을 되찾진 못하는 듯 보였다. 그러던 그가 <불타는 청춘>에 출연하며 동년배 연예인들을 잘 이끌며 <불타는 청춘>을 인기 프로그램으로 만들며 타 방송에서는 보이지 않았던 '액티브'한 김국진의 매력을 살려내는가 하면, '사랑'의 결실까지 맺으며 개인사의 슬럼프를 넘어 사랑꾼 김국진이라는 새로운 트렌드를 만들어 냈다. 

김용만 역시 마찬가지다. <칭찬합시다>, <브레인 서바이벌> 등 개그맨이기보다는 '진행자'로서의 이미지가 강해 '스튜디오 예능'의 강자로 '천장'이 없으면 방송을 '안'한다고까지 했던 김용만, '사건'만이 아니라, 리얼 버라이어티 예능의 트렌드에서 그는 자신의 설 자리를 점점 잃어가던 중이었다. 그랬던 그가 달라졌다. <쓸모있는 남자들>로부터 시작된 그의 방송 복귀는 이제 jtbc의 <패키지로 세계 일주-뭉쳐야 산다>에서 빛을 발한다. 뿐만 아니라 게스트로 참여했던 <해피 투게더>, <비정상회담>, <런닝맨>에서 김용만은 방송 진행도 잘 할 뿐 아니라 입담도 뛰어난 재간꾼으로 자신을 증명해 냈다. <뭉쳐야 산다>의 그는 예전 진행을 잘 하던 김용만을 연상할 수 없다. 안정환에게 자신이 먼저 발로 하는 농구 시합을 제안하는가 하면, 알프스의 스키 강습의 몸개그는 물론, 미키 모자 하나로 김용만이 이런 사람이었나 싶을 만큼 '몸사리지 않는' 개그맨의 본능을 드러내고 있다. 

간간히 게스트로 빛을 발했던 김수용 역시 최근 <안녕하세요>, <해피 투게더>, <비타민> 등의 패널, 게스트로 등장하여 반전의 '토크'로 '수드래곤'이란 새로운 별명을 얻으며 '연예인이란게 이런 것이구나'라는 실감을 느끼고 있는 중이다. 


트렌드를 발빠르게 실현해낸 그들이 반가운 이유 
<감자골 4인방>의 뒤늦은 전성 시대는, 그저 그들이 다시 돌아왔다는 것이 아니다. 진행 잘하던 인기있던 90년대의 스타의 복귀가 아니라, 각자 저마다의 시련을 겪고, 거울 앞에 선 나이가 되었지만, '꼰대'가 되는 대신, '자신을 내려놓고' '자유로움'을 택했다. 복귀한 김국진은 기꺼이 자신의 실패한 결혼과 골프를 개그의 제물로 바쳤다. 그런 '제물' 위에 새롭게 등장한 그의 사랑은 '스캔들'이 아닌 전국민적 환호를 받았다. 김용만은 가장 자신이 잘하는 것 대신, 도전을 택했고, 박수홍은 방송을 통해 보여지던 '신사'로서의 반듯함을 벗어던졌다. 

이렇게 마흔 줄 중후반, 그리고 오십 줄 아저씨들 <감자골 4인방>의 활약은 그저 돌아온 남자 연예인이 아니라, 시대가 요구하는 아저씨들의 트렌드를 그들이 몸소 실현하고 있다는 점에서 '환영' 받고 있다. '기존의 가부장적 권위의 타성에 젖은 답답하고 고리타분한 아저씨 상에서 벗어나 새로운 문화와 사고를 능동적으로 수용하는, 보다 젊게 생각하고 행동하는 중년 남성',  '노모족'( no-more-uncle) 들이다. 

즉 <감자골 4인방>은 시대가 요구하는 중년 남성들의 이미지를 그들이 발빠르게 실현해 냄으로써 그들의 새로운 전성기를 만들어 가고 있다는 점에서 환영받고 있는 것이다. 그리고 이렇게 트렌드에 조응한 그들은 경직되어 가던 mc 계에 청신호를 던져주고 있다. <잡스>의 시청자가 보인 '또 전현무냐?'라는 반응처럼 전현무, 김구라, 김성주 등으로 이루어진 과도한 독주, 강호동, 이경규 등의 장기 집권, 그럼에도 매번 물의를 빚음에도 매번 되풀이 되는 이휘재처럼 대체재가 부족한 현실, 거기에 김준현, 양세형 등 신진들의 진입이 쉽지않는 형국에서 '구관이 명관'이듯, 여전히 '진행'에 대해서는 '명불허전'이면서도, 이제는 이미지마저 '신선해진' 이들의 귀환은 그들 개인만이 아니라, 연예계 전반의 활력소로 기대된다. 

by meditator 2017. 3. 4. 16:11

tvn의 나영석 피디를 제외하고 예능에 있어서 가장 활발하게 트렌드를 주도해 나가고자 하는 곳이 어딜까? 그건 아마도 빈번하게 새로운 시도를 하고 있는 jtbc가 아닐까? 물론 해가 바뀌고 계절이 바뀌면 공중파에서도 새로운 예능 프로그램들이 등장하지만 <나 혼자 산다>의 업그레이드 버전 같은 <미운 우리 새끼>처럼 새롭다기보다는 기존의 것들을 속보이게 재활용하는 경우가 빈번하다. 그런 가운데 jtbc는 거의 독보적으로 <아는 형님>을 비롯하여, <한끼 줍쇼>, <비정상회담>, <냉장고를 부탁해>, <톡투유>, <썰전>까지 예능의 새로운 영역을 부지런히 개척하고 있는 중이다. 그런 jtbc가 목요일 밤 또 하나의 새로운 예능을 선보였다. 바로 '직업'과 '토크쇼'를 엮은 <잡스>가 그것이다. 


3월 2일 첫 선을 보인 <잡스>는 바로 <잡스>라는 말에서 연상되는 전문 직업 경영인이었던 '잡스'를 롤모델로, '전문 직업'에 방점을 찍는다. 그리고 또 하나의 '방점'은 '성공한 사람'이다, 즉, '연예계 뿐만 아니라 스포츠, 정치, 사회, 경제등 성공한 셀럽들을 초대해 다양한 이야기를 나누는 직업 탐구 토크쇼'가 바로 새로이 선보인 <잡스>의 모토이다. 그리고 그 모토 아래, 3월 2일 첫 방송에서 JTBC의 WBC야구 해설을 맡은 야구 해설 위원인 전 코리안특급 박찬호와 송재우를 초대한다. 



잡스? 아니 번잡스
세 명의 MC 전현무, 노홍철, 박명수를 앞세운 <잡스>는 세 사람에게 '잡스'처럼 검은 티에 수염까지 그려넣는 설정을 하며 프로그램의 분위기를 띠운다. 그러면서 전혀 새롭지 않은 세 사람의 조합에 대해 '노홍철의 문제점은 3년전'이라는 식으로 익살스럽게 포문을 연다. 그렇다면 이 진부하지만 익숙한 조합의 첫 회는 어땠을까? 첫 회를 마친 <잡스>는 '전문 직업 셀럽 토크쇼'의 가능성을 보이면, 동시에 '전문 토크쇼'의 한계를 드러낸다. 

무엇보다 앞으로 <잡스>가 전문인을 초대해 토크쇼를 계속 진행하겠다고 한다면, 프로그램을 그저 '예능'과는 다른 '전문가와 함께 하는' 예능에 걸맞는 '풀'을 갖춰야 한다는 걸 스스로 첫 회 증명해 냈다. 

잡스처럼 옷을 입고, 잡스처럼 수염을 그리는 것이 '전문인'들과 함께 하는 분위기를 만드는 것이, 특정 분야의 전문인들이 나와서 자신의 '전문적'인 이야기를 자연스레 풀어낼 수 있는 분위기를 조성해야 한다는 것이다. 그런 면에서 봤을 때 과연 현재 세 명 MC의 조합이 적절한가에 대해 프로그램은 검토를 해봐야 할 것이다. 

한때는 한국인 유일의 메이저리거였고, 이제는 야구 해설 위원으로 새로운 인생을 시작하는 박찬호, 그는 WBC를 앞두고 우리 대표팀이 전지 훈련을 하고 있는 오키나와를 다녀왔다고 한다. 그런 그에게 '온천을 했냐?' 라던가, '바나나 빵은 사왔냐?'라는 식의 질문을 박명수는 던진다. 물론, 예능이고 토크쇼니 그럴 수도 있다. 문제는 그런 박명수의 질문들이 이제 새롭게 야구 해설위원으로 각오를 다지고 자신의 이야기를 풀어가는 박찬호의 이야기의 맥을 끊게 만든다는 것이다. 송재우 해설 위원의 경우도 마찬가지다. 성공한 직업인이니 당연히 따라가는 질문이겠지만, '돈 이야기를 하려고 지금까지 프로그램을 해왔다'라는 식으로 '돈'으로 직업을 규정하는 듯한 태도에, 그의 성공을 '금시계'로 끄집어 내는 방식은 '성공'에 대한 '천박한' 척도를 두드러 지게 만들고야 만다. 

물론 프로그램을 이끌어 가는 전현무, 거기에 시청자들이 보내온 질문들을 능숙하게 전달하는 노홍철과 함께 '예능적으로 주의'를 환기시키는 역할로서 '박명수'의 조합을 제작진은 염두에 둔 듯했다. 그런데 바로 그 '박명수'의 '환기'가 문제가 된다. 전현무나 노홍철이 그래도 야구 해설가나, 박찬호에 대한 백지는 아닌 상태에서 '대화'를 이어가는 반면, 박명수는 그가 타 예능에서 하던대로, 다짜고짜 돈문제 등에 대한 지극히 세속적인 질문으로 '전문 직업인'에 대한 접근을 '평범'하게 만들어 버린다. 문제는 그 '평범'이 특별한 컨셉의 <잡스>를 그저 그런 또 하나의 토크쇼로 만들어 버릴 '함정'이 될 수도 있다는 점이다. 



전문적 예능 프로그램에 대한 고민이 필요 
'전문적' 분야에 대한 예능이라 하면 이미 Tvn이 선도적으로 이끌어 가고 있는 중이다. 이 프로그램들의 특징을 보면, 멘사급 연예인들의 조합 <뇌섹남>이나, 아나운서들의 <프리한 19>처럼 프로그램의 내용을 담보해낼 패널 혹은 mc들의 조합이 이 프로그램 성공의 '관건'이 됐다. 그런 면에서 <잡스>는 첫 회를 보면, 과연 그렇게 전문적인 내용을 담보해 낼 수 있을지 물음표가 던져지는 것이다. 물론 예능인들이 늘 연예인들과 신변잡기만을 논할 필요는 없다. 양세형은 그의 프로그램 <양세형의 숏터뷰>를 통해 정치인들을 성공적으로 인터뷰해냄으로써 심지어 <sbs 대선후보 국민 면접>보다 나았다라는 호평을 이끌어 낸바 있다. 그렇게 이미 성공 사례를 통해 충분히 열려진 가능성이 있는 상황이지만, 첫 회에 보여진 박명수의 질문 내용은 그가 <해피 투게더>에서 해온 식을 넘어서지 못하고 있다는 점에서 '전문 직업인'의 세계를 다룰 준비가 되어있지 않은 듯 보여졌다. 

그런 면에서 <잡스>는 야구 해설가로서 새로운 인생을 시작하는 박찬호와 그리고 야구 해설의 알파고급으로 자타가 공인하는 송재우 해설을 '직업'이라는 관점에서 접근하고 했다는 점에선 '신선'했지만, 그 진행하는 내용에 있어서는 '기존 예능'과는 다른 신선한 포맷을 다루려는 준비가 부족한 듯 보여진다. 

또한 아쉬운 점은 박찬호라는 지명도 높은 스타에 집중된 프로그램의 내용이다. 사실 전직 야구선수로서의 야구 해설보다는, 이미 야구를 좋아하는 사람들사이에서 '갓재우'라 불리는 송재우 해설을, 그리고 그를 통해 '야구 해설'이라는 직업의 영역을 좀 더 알려줬다면 '잡스'라는 프로그램의 성격도 좀 더 분명히 전달되었을 듯 하다. 마치 두 마리의 토끼를 잡겠다는 양, <잡스>라는 예능 토크쇼의 첫 회와, jtbc가 wbc 중계를 한다는 홍보를 위한 이중의 포석이 노골적으로 드러났던 첫 회, 그래서 아직은 <잡스>에 대한 평가는 유보적일 수 밖에 없다. 
by meditator 2017. 3. 3. 11:22

스포'를 밟았다. 마치 <식스센스>처럼 <싱글 라이더>는 스포가 다했다며 유포됐다. 그래서일까? 고전 중이다. (영진위 추산 2월 27일 기준 287,987 명) 하지만 이 낮은 관객 수치를 놓고 과연 이 영화를 망했다고 말해야 할까? 아니 오히려 그것보다는 '이런(?) 영화에 대해 여전히 높은 장벽을 가진 우리의 영화적 관람 문화에 대해 한번쯤 생각해 보는 것이 더 좋지 않을까?


싱글 라이더가 있어서 다행이야 
<싱글 라이더>의 감독은 이주영이다. 이 감독은 2012년 미쟝센 단편 영화제를 통해 화려하게 영화계에 첫 발을 내딛었다. (베스트 무빙 셀프 포트레이트상) 그리고 <싱글 라이더>가 이 감독의 첫 장편 영화다. 그런데 이 첫 장편 영화가 완성되기 까지 시나리오 작업을 위해 8개월간 이창동 감독과 작업을 했다고 한다. 이창동 감독의 최신 작은 2010년 <시>이다. <시>는 영진위 추산 최종 관객 수가 218,898 명이 들었다. 그러고 보면 아직 관을 내리지 않은 <싱글 라이더>의 이주영 감독이 스승인 이창동 감독을 관객수로 넘어선 셈이다. 우리는 이창동 감독의 <시>를 두고, 그 누구도 쉽게 '망한' 영화라 말하지 않는다. 분명 관객 수로 보면 '처참'할 지경이지만, 영화를 본 사람들은 2010년 그 해 한국 영화계가 이 영화를 가질 수 있어 영광이라 생각한다. 마찬가지다. <싱글 라이더>는 '영광'까지는 아니지만, 2017년 그래도 한국 영화계가 이런 영화를 가질 수 있어 다행이라 말하고 싶다. 



최근 그래도 선전하고 있는 <재심>은 10년간 억울하게 감옥 생활을 한 청년의 이야기를 다룬다. 영화는 내내 분명 '억울함'에도 불구하고, 그 청년의 진실에 다가가는 것이 우리 사회에서 얼마나 쉽지 않은 일인가를 적나라하게 보여준다. 하지만, 그 '적나라한 진실'은 그래도 마지막 이미 우리가 알고 있듯 '재심' 법정을 통해 '보상'을 받는다. 대부분의 한국 영화들이 그렇다. 2016년 <곡성>이 예외적일 정도로 대분분의 우리 영화들은 통쾌하고 속시원하게 관객들의 가려운 곳을 긁어준다. 그리고 이런 영화들의 흥행은 동시에 '영화의 역할'에 대한 질문을 안긴다. 그리고 그 질문에 대해 기존 한국 영화들이 해왔던 답의 정반대 편에 <싱글 라이더>가 있다.  tv 드라마도 골치아픈 것은 딱 질색인 시대, 그 누가 돈을 내고 극장까지 와서 이 '골치아픈 이야기'를 보려 하겠는가라는 원론적인 물음에 도달하게 된다. 그러기에 우리 문화가 가진 대책없는 낙관에의 회귀라는 지배적인 조류 사이에서 '되돌아보고', '내려옴'을 이야기하는 <싱글 라이더>는 무식하게도 용감하다. 

대한민국의 그림자를 말하다 
그렇다. 영화는 삶의 이야기가 아니다. 그리고 화합의 이야기가 아니다. 우리 사회가 그토록 봉합하고 싶은 '가족'의 뒷면을, 여전히 부추키고 싶은 '청춘의 꿈' 그 이면을 서늘하게 들여다보는 이야기다. 그리고 그것은 바로 대한민국이 길게 늘어뜨린 그림자이다. 

<싱글 라이더>에는 두 명의 방황하는 인물이 등장한다. 증권회사 지점장이었다가 하루 아침에 모든 것을 잃은 강재훈(이병헌 분)과 워킹 홀리데이를 온 지나(안소희 분)가 그 두 사람이다. 두 사람의 캐릭터는 상징적이다. 금권 사회 대한민국의 첨병이었던 증권회사, 그 선봉에 섰던 지점장의 중년. 그리고 청춘의 꿈을 찾아 호주로 온 젊은이. 우리 사회 대표적 두 세대의 전형적인 모습이다. 

그리고 영화는 이 전형적인 상징적 존재인 두 사람들을 처절하게 무너뜨린다. 부실 채권을 마구잡이로 팔아넘긴 증권회사는 그 손실을 고스란히 고객들에게 전가한다. 그리고 그 '전가'하는데 지점장인 재훈이 앞장섰다. 따지고 드는 재훈에게 던진 사장의 말, 사실은 자네도 그런 줄알면서 한 거잖아. 그저 믿고 싶지 않았을 뿐. 이 한 마디는 '돈'을 향해 부나방처럼 달려드는 우리 사회의 대부분의 사람들을 대변하는 말이 된다. '부도덕'한 줄 내심 알면서도, '돈'이 돤다기에 눈 질끈 감고 덤벼들었던 사람들, 그 중에서 재훈은 '운나쁘게도' 그 대열에서 탈락하고 만다. 그리고 그 '탈락'은 그저 직장을 잃는 것만이 아니라, 그가 가진 재산, 그리고 그의 인맥 등 모든 것이 하루 아침에 송두리채 날아가는 것이다. 



그리고 또 한 명의 운나쁜 사람이 있다. 지나, 아프니까 청춘이라며, 88만원 세대에 갈수록 좁아지는 취업문에, 이제 눈을 밖으로 돌리라며 독려하는 세상, 그 독려에 걸맞에 지나는 호주로 일하러 왔다. 하지만 세상은 그리 호락호락하지 않아, 그녀가 새벽부터 눈도 못뜨고 일을 하며 번 돈은 그녀가 호주에 온 동안 변화한 환율로 인해 '헐값'이 될지도 모른다. 그 한 푼이 아까워 무모한 시도를 했던 그녀, 그 청춘의 꿈은 결국 흙무더기가 되고 만다. 

이 두 사람은 결국 '성장'과 '성공'을 담론으로 하는 대한민국이 낳은 그림자다. 최소한의 인간적 도리를 다하고자 했던 재훈에게 돌아온 것은 '인간적 모멸'이 담긴 따귀 세례였다. 그는 결국 '인간'으로서 자존의 한계를 견뎌내지 못한다. 호주로 아이와 함께 어학 연수를 떠난 아내가 보내온 메시지는 그에게 남겨진 어쩌면 유일한 출구조차 봉쇄한다. 

그렇게 삶에서 봉쇄된 그는 하지만 미련을 접지 못해 아내와 아이가 있는 호주로 떠난다. 그리고 그곳에서 그가 만난 가족. 지난 2년동안 아내와 아이를 염두에 조차 두지 않았던 재훈, 그런 그의 무관심 속에 호주로 떠났던 아내, 아내는 그곳에서 자신을 이해해 주는 이를 만났다. 하지만 비로소 내려놓고 나서야 가족이 떠올려졌던 재훈처럼, 아내는 자신을 이해해주는 사람을 만났으면서도 재훈을 염려해 이민을 준비한다. 그리고 그런 아내를 여전히 오해했던 재훈. 



가족의 주변을 떠도는 재훈과 그런 재훈의 오해와 깨달음 사이에서 보여진 가족의 모습은 '가족애'라는 말로 봉합되기에는 처연한, 그래도 '가족'이다. 이미 그들은 배우자로서 서로에 대한 '감정적 연대'를 가지고 있지 않지만, '가족'이란 이름으로 집착과 애착을 가진 불가사의한 존재. 재훈과 함께 떠나는 대신 자신을 찾으러 올 엄마를 기다리는 지나도 마찬가지다. 

영화는 내려올 때에야 비로소 보이는 것들이 있다 라는 고은의 짧은 시로 시작된다. 그리고 재훈이 호주를 홀로 헤매이며 찾은 것은 '가족주의'라는 주제로 메꾸기에는 이미 서로 멀리 가버린 대한민국의 가족이다. 마치 재훈을 배려하여 이민을 준비했지만, 이제 이민의 배우자 란이 비워져 버린 현실처럼. 뒤늦게서야 아들이 보내온 동영상 속의 그 바닷가 절벽 위에 선 재훈은 그래서 '가족'을 내세우면서, 그걸 빌미로 각자도생에 바쁜 대한민국의 참회록이다. 그리고 느린 선율에 얹혀, 배우 이병헌의 흔들리는 눈동자에 섬세하게 천착해 가는 이 참회록에 마음을 여는 대한민국 사람들은 이창동 감독의 <시>때처럼 역시나 드물다. <초록 물고기><박하사탕>과 <오아시스>가 지금이라면 흥행이 될까? 대한민국은 어디로 흘러온 걸까?


by meditator 2017. 3. 1. 17:13
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